Después de un cambio de corazón, Quentin Tarantino ha cancelado su undécima película, el crítico de la película, dejándonos preguntándonos cuál será la próxima película del director (y probable final). Mientras esperamos, es el momento perfecto para profundizar en un Tarantino-Athon, por lo que hemos clasificado cada una de las 10 largometrajes que el cineasta ha dirigido a continuación. Tenga en cuenta que nos estamos centrando en las películas de "largometraje", por lo que no se incluyen los segmentos para Sin City y cuatro habitaciones.
No creemos que Tarantino haya hecho una película realmente mala todavía, solo algunos que no son tan buenos como sus mejores esfuerzos. Así que tenga eso en cuenta mientras lee la siguiente lista. Incluso las películas menos celebradas de Tarantino a menudo son mejores que los mejores trabajos de muchos otros cineastas.
Aquí están las mejores películas de Quentin Tarantino, clasificadas. Como siempre, ¡recuerde comentar en la parte inferior de la página y háganos saber cómo clasificaría las películas de Tarantino!
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Comencemos con esto: la prueba de muerte no es tan entretenida como el terror del planeta, pero es un homenaje inteligente a las películas B. La película se siente como un proyecto que un cineasta talentoso podría crear con amigos durante los fines de semana, pero está respaldado por una gran producción y presenta un guión agudo.
La historia sigue al especialista Mike, quien apunta a mujeres hermosas y habladoras con su auto a prueba de la muerte. Es una película de ritmo rápido que no solo revitaliza la carrera de Kurt Russell, sino que también desafía a los espectadores con casi 40 minutos de diálogo antes de que la acción se active. Mientras polariza, especialmente fuera de Cannes, es una película única sin interferencia de estudio, lo que lo convierte en una visita obligada en el paisaje cinemático de hoy. La persecución climática de la película, alimentada por la venganza y la adrenalina pura, seguramente cautivará incluso a los escépticos.
Con su humor agudo y su intensa narrativa, los ocho odiosos profundizan en las relaciones raciales y la naturaleza humana tan brutalmente como retrata la violencia y el salvaje oeste. La película combina magistralmente los géneros occidentales y misteriosos con un toque de humor negro, que ofrece un estudio de personajes profundo y un guiño a la realización tradicional de 70 mm.
Establezca la guerra posterior al civil, aborda los problemas contemporáneos a través de su lente histórica, por lo que podría decirse que el trabajo más matizado y maduro de Tarantino hasta la fecha. Si bien los fanáticos pueden notar elementos familiares de las películas anteriores de Tarantino, particularmente los perros de los embalses, la narrativa general sigue siendo convincente e impactante.
Inglourious Basterds es el tributo de Tarantino a la docena sucia, con un guión impulsado por el personaje y centrado en la misión. La película se siente más teatral que sus trabajos recientes, similar a los perros de los embalses, y se divide en distintos segmentos, cada uno lleno de actuaciones estelares y suspenso impulsado por el diálogo.
La representación de Christoph Waltz del coronel Hans Landa es escalofriante y cautivador, lo que le vale un Oscar por su actuación matizada. El teniente de Brad Pitt, Aldo Raine, inicialmente un personaje unidimensional, gana profundidad a través del rendimiento convincente de Pitt. Aunque la película sobresale en sus partes, lucha por unirse a un todo cohesivo.
Kill Bill: El volumen 2 sigue a la novia (Uma Thurman) en su búsqueda para eliminar los tres objetivos restantes en su lista de venganza: Elle Driver (Daryl Hannah), Budd (Michael Madsen) y Bill (David Carradine). Tarantino prometió que este volumen se inclinaría más en su estilo característico de diálogo resbaladizo y referencias de la cultura pop, y ofrece esa promesa, convirtiéndose en una de sus películas más con diálogo.
La película explora la historia de fondo de la novia, proporcionando profundidad y contexto a sus motivaciones. El intenso enfrentamiento entre la novia y el conductor de Elle en el trailer de Budd es lo más destacado, que ofrece una mezcla de violencia y humor negro. La actuación de Uma Thurman continúa brillando, mostrando su rango emocional y su presencia dominante.
Tras su lanzamiento, Jackie Brown fue bien recibida pero vista como un paso hacia abajo de la pulp ficción. Como la única adaptación de Tarantino, lo sacó de su zona de confort, aunque la influencia de Elmore Leonard es evidente a lo largo de su trabajo.
En los últimos años, sin embargo, Jackie Brown ha sido reevaluado como una de las películas más fuertes y restringidas de los personajes de Tarantino. La interpretación de Pam Grier del personaje titular, junto con el corredor de armas de Samuel L. Jackson, Ordell, el simpatizante defensor de las fianzas de Robert Forster y el agente de ATF sin sentido de Michael Keaton, conduce una trama densa pero atractiva centrada en un atraco de $ 500,000. Es una delicia ver el mundo de Tarantino habitado por un conjunto tan talentoso.
Django Unchained no rehuye los horrores de la esclavitud mientras ofrece un homenaje muy entretenido y violento a los westerns de espagueti. La película está diseñada como un plateador de la multitud, ofreciendo mucha acción y humor exagerados.
Lo que destaca es la capacidad de Tarantino para equilibrar el tono, cambiando entre la comedia absurda y las brutales realidades de la vida de los esclavos en el sur de la antebelo. La representación del racismo casual es impactante e históricamente precisa. A pesar de sus temas oscuros, Django Unchained sigue siendo un reloj divertido y esencial.
Érase una vez ... en Hollywood, la película más reciente de Tarantino, no es solo una de las mejores, sino también su segundo gran proyecto de historia alternativa después de Inglourious Basterds. Combina elementos que complacen a la multitud con una narrativa emocional más profunda, todo mientras se mantiene la inclinación de Tarantino por la ultraviolencia.
La historia sigue a un actor envejecido y su doble truco navegando por el panorama cambiante de Hollywood en 1969, cruzando sin darse cuenta con la familia Manson. Con actuaciones destacadas de Leonardo DiCaprio, Brad Pitt (quien ganó un Oscar por su papel), y Margot Robbie como Sharon Tate, la película es una cápsula de tiempo nostálgica llena de momentos memorables, buena música y escenas intensas.
Reservoir Dogs, la película más corta de Tarantino, también es la más estrecha. A pesar de sus digresiones en la cultura pop, la película teje a la perfección el desarrollo de la trama y la construcción de personajes, moviéndose a un ritmo vertiginoso. Tim Roth, Steve Buscemi y Michael Madsen ofrecen actuaciones breakout, mientras que Harvey Keitel y Lawrence Tierney elevan el material a un nivel poético.
La dirección de Tarantino transforma una historia en gran parte de una sola ubicación en una épica menor, revolucionando el cine criminal e influyendo en una generación de cineastas. Su estilo innovador ha sido emulado, pero nunca se ha replicado de manera tan efectiva. En solo 100 minutos, Tarantino creó un clásico instantáneo, estableciendo su nombre y definiendo una nueva era de cine.
Kill Bill: El volumen 1 es el homenaje de Tarantino a la novia que llevaba negro, siguiendo a la novia (Uma Thurman) mientras busca venganza sobre su ex amante Bill (David Carradine) y sus asociados después de masacrar su fiesta de bodas. Después de despertar de un coma de cuatro años, la novia se embarca en una búsqueda mundial de venganza.
Este volumen es un espectáculo empapado de sangre, con un lanzamiento perfecto en todos los ámbitos. La representación de la novia de Uma Thurman es particularmente notable, entregando sin esfuerzo las líneas icónicas de Tarantino y la transición a un héroe de acción formidable a medida que disminuye el diálogo.
En 1995, Pulp Fiction se enfrentó a Forrest Gump para el Oscar de la Mejor Película. Mientras Gump se llevó a casa el premio, muchos creían que Pulp Fiction debería haber ganado, dado su profundo impacto en la cultura pop.
Pocas películas de la década de 1990, o cualquier década, han influido en el cine tanto como la epopeya no lineal de Tarantino. Es una experiencia cinematográfica de rock and roll, impulsada por un gusto de fanzine y un diálogo citable al instante. Con pistolas, un asesino a sueldo que cotiza en la Biblia, su compañero moralmente ambiguo, gimpps revestidos de cuero y batidos de cinco dólares, Pulp Fiction es un fenómeno cultural.
La dirección de Tarantino, junto con su uso de la música fuente, lo estableció como un cineasta visionario. La película no solo cambió la forma en que se hicieron las películas, sino que también elevó el bar para lo que el cine puede lograr. No está mal para una segunda característica.
Y eso es todo para nuestra lista de las mejores películas de Tarantino. ¿Estás de acuerdo con nuestra clasificación o tu clasificación es diferente? Háganos saber en los comentarios o cree su propia lista de nivel Tarantino utilizando nuestra práctica herramienta de nivel anterior.