Nach einer Veränderung des Herzens hat Quentin Tarantino seinen elften Film, den Filmkritiker, abgesagt und uns gefragt, was der nächste (und wahrscheinlich letzte) Film des Regisseurs sein wird. Während wir warten, ist es der perfekte Zeitpunkt, um uns mit einem Tarantino-Athon zu befassen. Daher haben wir jeden der 10 Spielfilme mit der Länge der Filmemacher im Folgenden eingestuft. Beachten Sie, dass wir uns auf "Feature-Length" -Filme konzentrieren, sodass die Segmente, die er für Sin City und vier Zimmer gerichtet hat, nicht enthalten sind.
Wir glauben noch nicht, dass Tarantino einen wirklich schlechten Film gedreht hat, nur ein paar, die nicht so gut sind wie seine besten Bemühungen. Denken Sie also daran, wenn Sie die folgende Liste lesen. Sogar die am wenigsten gefeierten Filme von Tarantino sind oft besser als die besten Werke vieler anderer Filmemacher.
Hier sind die besten Quentin Tarantino -Filme, die eingestuft wurden. Denken Sie wie immer daran, sich am Ende der Seite zu äußern und uns mitzuteilen, wie Sie Tarantinos Filme einstufen würden!
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Beginnen wir damit: Der Todesurteil ist nicht so unterhaltsam wie Planet Terror, aber es steht als kluge Hommage an B-Movies. Der Film fühlt sich wie ein Projekt an, das ein talentierter Filmemacher über Wochenenden mit Freunden bastelt, aber er wird durch eine große Produktion unterstützt und bietet ein scharfes Drehbuch.
Die Geschichte folgt Stuntman Mike, die mit seinem tödlich-afferen Auto schöne, gesprächige Frauen angeht. Es ist ein rasaner Film, der nicht nur Kurt Russells Karriere wiederbelebt, sondern auch die Zuschauer mit fast 40 Minuten Dialog herausfordert, bevor die Action einsetzt. Während sie sich polarisieren, insbesondere außerhalb von Cannes, ist es ein einzigartiger Film ohne Studio-Einmischung, was es zu einem Muss in der heutigen filmischen Landschaft macht. Die klimatische Verfolgungsjagd des Films, die von Rache und reinem Adrenalin angetrieben wird, wird mit Sicherheit sogar die Skeptiker fesseln.
Mit seinem scharfen Humor und seiner intensiven Erzählung befassen sich die hasserfüllten acht in Rassenbeziehungen und menschliche Natur so brutal wie sie Gewalt und den wilden Westen darstellen. Der Film verbindet meisterhafte Western und Mystery -Genres mit einem Hauch von dunklem Humor und bietet eine tiefgreifende Charakterstudie und eine Anspielung auf das traditionelle 70 -mm -Filmemachen.
Setzen Sie sich nach dem Zivilkrieg an zeitgenössische Themen durch seine historische Linse und machen es wohl tarantinos differenziertes und ausgereiftes bisheriges Werk. Während die Fans vertraute Elemente aus Tarantinos früheren Filmen, insbesondere Stauseenhunde, bemerken, bleibt die allgemeine Erzählung überzeugend und wirkungsvoll.
Inglourious Basterds ist Tarantinos Hommage an das schmutzige Dutzend mit einem charaktergetriebenen, missionsorientierten Drehbuch. Der Film fühlt sich theatraler an als seine jüngsten Werke, ähnlich wie Stauseenhunde, und ist in unterschiedliche Segmente unterteilt, die jeweils mit herausragenden Leistungen und dialoggetriebenen Spannung gefüllt sind.
Christoph Waltz 'Darstellung von Oberst Hans Landa ist sowohl erschreckend als auch faszinierend und verdient ihm einen Oscar für seine nuancierte Leistung. Brad Pitts Lt. Aldo Raine, zunächst ein eindimensionaler Charakter, erhält Tiefe durch Pitts überzeugende Leistung. Obwohl sich der Film in seinen Teilen auszeichnet, kämpft er darum, sich zu einem zusammenhängenden Ganzen zu verschmelzen.
Kill Bill: Band 2 folgt der Braut (Uma Thurman) auf ihrer Suche nach den verbleibenden drei Zielen auf ihrer Racheliste: Elle Driver (Daryl Hannah), Budd (Michael Madsen) und Bill (David Carradine). Tarantino versprach, dass sich dieser Band mehr in seinen charakteristischen Stil von Slick-Dialog- und Popkultur-Referenzen stützen würde, und er liefert dieses Versprechen und wird zu einem seiner dialogischsten Filme.
Der Film untersucht die Hintergrundgeschichte der Braut und bietet ihren Motivationen Tiefe und Kontext. Der intensive Showdown zwischen dem Braut und dem Elle -Fahrer in Budds Trailer ist ein Highlight und liefert eine Mischung aus Gewalt und dunklem Humor. Uma Thurmans Leistung glänzt weiterhin und zeigt ihre emotionale Reichweite und ihre befehlende Präsenz.
Nach seiner Veröffentlichung wurde Jackie Brown gut aufgenommen, aber als eine Rückschritt von Pulp Fiction angesehen. Als einzige Anpassung von Tarantino brachte er ihn aus seiner Komfortzone heraus, obwohl Elmore Leonards Einfluss während seiner Arbeit offensichtlich ist.
In den letzten Jahren wurde Jackie Brown jedoch als einer der stärksten und zurückhaltsten charakterorientierten Filme von Tarantino neu bewertet. Pam Griers Darstellung des Titelcharakters zusammen mit Samuel L. Jacksons Gun Runner Ordell, Robert Forsters sympathischer Kaution Bondsman und Michael Keatons No-Nonsense-ATF-Agent fährt ein dichtes, aber engagiertes Grundstück um einen Überfall von 500.000 US-Dollar. Es ist eine Freude, Tarantinos Welt von einem so talentierten Ensemble bewohnt zu sehen.
Django Unchained scheut sich nicht vor den Schrecken der Sklaverei, während er Spaghetti -Western eine äußerst unterhaltsame und gewalttätige Hommage erbringt. Der Film ist als Publikumsplatz konzipiert und bietet viel übertriebene Action und Humor.
Was auffällt, ist Tarantinos Fähigkeit, den Ton in Einklang zu bringen und zwischen absurden Komödien und den brutalen Realitäten des Lebens für Sklaven im Antebellum -Süden zu wechseln. Die Darstellung von Gelegenheitsrassismus ist sowohl schockierend als auch historisch korrekt. Trotz seiner dunklen Themen bleibt Django Unchained eine lustige und wesentliche Uhr.
Es war einmal ... in Hollywood, Tarantinos jüngster Film, ist nicht nur eines seiner besten, sondern auch sein zweites großes alternatives Geschichtsprojekt nach Inglourious Basterds. Es kombiniert Publikumselemente mit einer tieferen emotionalen Erzählung, die Tarantinos Vorliebe für Ultraviolenz beibehält.
Die Geschichte folgt einem alternden Schauspieler und seinem Stunt -Double, der 1969 durch die sich ändernde Landschaft von Hollywood navigiert und versehentlich mit der Manson -Familie die Wege überschreitet. Mit herausragenden Auftritten von Leonardo DiCaprio, Brad Pitt (der für seine Rolle einen Oscar gewann) und Margot Robbie als Sharon Tate ist der Film eine nostalgische Zeitkapsel mit unvergesslichen Momenten, großer Musik und intensiven Szenen.
Reservoirhunde, Tarantinos kürzester Film, ist auch sein am engsten gestrickter Film. Trotz seiner Ausschläwerte in die Popkultur webt der Film die Handlungsentwicklung und den Charakteraufbau nahtlos auf und bewegt sich in einem spannenden Tempo. Tim Roth, Steve Buscemi und Michael Madsen liefern Breakout -Auftritte, während Harvey Keitel und Lawrence Tierney das Material auf eine poetische Ebene erhöhen.
Die Richtung von Tarantino verwandelt eine weitgehend einzelne Stammgeschichte in ein kleines episches, revolutionierendes Kriminalkino und beeinflusst eine Generation von Filmemachern. Sein innovativer Stil wurde emuliert, aber nie so effektiv repliziert. In nur 100 Minuten schuf Tarantino einen sofortigen Klassiker, errichtete seinen Namen und definierte eine neue Ära des Filmemachens.
Kill Bill: Band 1 ist Tarantinos Hommage an die Braut, die der Braut (Uma Thurman) schwarz war, als sie sich an ihrem Ex-Liebhaber Bill (David Carradine) und seinen Mitarbeitern rächen, nachdem sie ihre Hochzeitsfeier massakriert haben. Nachdem die Braut aus einem vierjährigen Koma aufgewacht ist, beginnt sie auf eine globale Suche nach Rache.
Dieses Volumen ist ein blutgetränktes Spektakel mit perfektem Gießen auf der ganzen Linie. Uma Thurmans Darstellung der Braut ist besonders bemerkenswert, liefert mühelos Tarantinos ikonische Linien und verwandelt sich in einen beeindruckenden Action -Helden, während der Dialog abnimmt.
Im Jahr 1995 stand die Pulp -Fiktion gegen Forrest Gump für den besten Bild Oscar. Während Gump die Auszeichnung mit nach Hause nahm, glaubten viele, dass
Nur wenige Filme aus den neunziger Jahren oder in jedem Jahrzehnt haben das Kino genauso beeinflusst wie das nichtlineare Epos von Tarantino. Es ist ein filmisches Rock'n'Roll-Erlebnis, das von einem fanzineähnlichen Geschmack und sofort zitierbaren Dialog angetrieben wird. Mit Waffen, einem bibelbezogenen Killer, seinem moralisch mehrdeutigen Partner, mit Lederverkleidet und fünf-Dollar-Milchshakes ist die Zellstofffiktion ein kulturelles Phänomen.
Tarantinos Richtung, zusammen mit seiner Verwendung von Quellmusik, etablierte ihn als visionärer Filmemacher. Der Film veränderte nicht nur die Art und Weise, wie Filme gedreht wurden, sondern erhöhte auch die Messlatte für das, was das Kino erreichen kann. Nicht schlecht für ein zweites Feature.
Und das ist es für unsere Liste der besten Tarantino -Filme. Stimmen Sie unserem Ranking zu oder unterscheidet sich Ihr Ranking? Lassen Sie uns in den Kommentaren wissen oder Ihre eigene Tarantino -Tierliste mit unserem Handy -Tier -Tool oben erstellen.