Warhammer Studio a dévoilé le premier teaser pour la suite très attendue de leur célèbre série d'animation Warhammer 40 000, Astartes . La production est bien en cours, avec le créateur de la série originale, Shyama Pedersen, une fois de plus à la barre. Le teaser offre des aperçus dans la vie passée des personnages clés présentés dans la prochaine série, présentant des images spécialement filmées. Un indice convaincant sur le récit global est également subtilement tissé dans la conclusion de la bande-annonce. La première est prévue pour 2026.
Mais d'abord, une question: dans l'obscurité sombre de l'avenir lointain, il n'y a que la guerre. Comment s'immerger vraiment dans les réalités brutales du 41e millénaire? Comment pouvons-nous nous rapprocher de la grâce du Dieu-empereur? Ce guide visuel offre un aperçu du monde de l'Adeptus Astartes.
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Embarquez dans un voyage dans l'obscurité sombre de l'univers Warhammer 40 000 avec Astartes , une série animée faite des fans qui a captivé un public mondial. Créée par le visionnaire Syama Pedersen, cette série suit une équipe marine spatiale alors qu'ils entreprennent une mission brutale contre les forces du chaos. Avec des millions de vues sur YouTube, Astartes a atteint le succès phénoménal, loué pour ses visuels et l'animation étonnants qui capturent parfaitement les détails complexes de l'univers 40K. Remarquablement, ce chef-d'œuvre a été fabriqué par un seul individu, alimenté par une passion inébranlable pour le matériau source.
Astartes propose des représentations sans précédent de la guerre, du déploiement précis des Marines spatiaux sur un navire ennemi dans les profondeurs de l'espace, à l'utilisation d'armes sacrées et à la souffrance d'encens et au déploiement tactique d'armes à l'équipage par des forces insurgées. Ces détails méticuleusement fabriqués élèvent la série, créant une expérience immersive qui rivalise avec les productions officielles de Warhammer 40K.
"J'ai été un fan de longue date de Warhammer 40K et j'ai toujours rêvé de le donner vie en CG. Je me concentre sur la qualité de la quantité, et j'espère que cela brille dans mon travail." - Syama Pedersen.

Hammer and Bolter témoigne de l'influence durable de l'anime japonais, mélangeant de manière transparente ses techniques d'animation efficaces et élégantes avec l'obscurité sombre de Warhammer 40K. La série utilise une approche minimaliste de l'encadrement, utilisant des mouvements recyclés et des poses percutantes pour représenter des actions à grande échelle avec une économie de mouvement remarquable. Les antécédents dynamiques améliorent encore l'intensité de l'action, immergeant les téléspectateurs dans le monde chaotique et brutal de l'avenir lointain.
L'utilisation stratégique de modèles générés par ordinateur ajoute de la profondeur aux scènes clés, permettant des séquences plus explosives plus rapides et plus explosives. Cette fusion de l'animation traditionnelle de style anime et de la technologie de pointe se traduit par une expérience visuellement époustouflante qui capture parfaitement l'essence de l'univers Warhammer 40K. Le style artistique rend hommage à la fin des années 1990 et au début des années 2000, faisant écho à l'esthétique des dessins animés emblématiques de super-héros tels que Batman: The Animated Series and Justice League . Les visages dynamiques, les figures imposantes et les décors sombres et sombres résument parfaitement l'atmosphère dystopique, tandis qu'une palette de couleurs vibrante d'or profondément, de rouges, de blues et de légumes verts, contrastés avec des ombres sombres, crée une expérience visuelle frappante.
La bande originale obsédante, mélangeant des tons synthétiques avec des instruments de cordes étranges, amplifie le sentiment d'effroi et de préoccupation. Pendant les séquences d'action, la musique s'intensifie, avec des sons électriques effrénés et des tambours en plein essor augmentant l'impact émotionnel. Cette combinaison de visuels et de son plonge les téléspectateurs dans l'obscurité sombre du 41e millénaire.

Entrez dans le 41e millénaire avec Angels of Death , une série animée 3D captivante qui plonge dans le cœur de l'univers Warhammer 40 000. Créée par le réalisateur visionnaire Richard Boylan, cette série présente la puissance de la créativité axée sur les fans et le potentiel illimité de la Warhammer 40K IP. Commençant par la mini-série de fans de Boylan, Helsreach , qui a démontré sa profonde compréhension du matériel source, Games Workshop a par la suite chargé Boylan de créer un contenu officiel pour le service de streaming Warhammer +. Le résultat est une série qui n'honore pas seulement le Rich Lore de Warhammer 40K, mais repousse également les limites de la narration et de l'art visuel. La série suit une escouade de Blood Angels alors qu'ils descendent sur une mystérieuse planète pour trouver leur capitaine perdu, découvrant un labyrinthe d'horreurs qui teste leur résolution.
La série «style visuel en noir et blanc frappant, ponctué uniquement par le rouge cramoisi de l'armure des Blood Angels et le sang de la bataille, augmente l'impact émotionnel, immergeant les téléspectateurs dans un monde d'effroi et de pressentiment. L'attention méticuleuse aux détails améliore encore l'expérience immersive.

L'interrogateur est une série révolutionnaire qui explore le ventre sombre de l'Imperium contrairement à toute autre adaptation Warhammer 40K. Contrairement aux projets précédents se concentrant sur les conflits à grande échelle, l'interrogateur adopte une approche plus intime, s'inspirant du jeu de table Necromunda pour élaborer un récit granuleux et chargé émotionnellement. La série possède un style visuel inspiré du film, capturant parfaitement le monde moralement ambigu de Jurgen, un interrogateur et psyker déchus. Hanté par la dépendance, la culpabilité et le meurtre de son supérieur, l'inquisiteur Bellelena, Jurgen se lance dans un voyage sanglant de découverte de soi et de rédemption, son chemin entrelacant avec un gang du crime local.
L'utilisation innovante des capacités psychiques de Jurgen sert de dispositif narratif, démêlant les couches de l'histoire à travers ses interactions. Les téléspectateurs reconstituent le passé et le présent, donnant un aperçu du bilan émotionnel de la vie au 41e millénaire. Cette approche unique humanise les personnages, offrant une exploration poignante de la condition humaine dans un univers où l'espoir est rare.

Pariah: Nexus , une série animée de trois épisodes, repousse les limites de la narration et de l'art visuel dans l'univers Warhammer 40K. Situé sur le monde déchiré par la guerre de Paradyce, la série suit une sœur de la bataille et une gardienne impériale alors qu'ils forgent une alliance improbable au milieu des ruines de leur civilisation. Leur quête d'espoir sert de rappel poignant des sacrifices exigés par l'Imperium. L'entrelacement de leur histoire est celle de Sa'kan, un Salamanders Space Marine qui devient le protecteur d'une petite famille et d'un prêtre cherchant refuge, poursuivi par un tireur d'élite de Necron implacable. Avec une animation CG à couper le souffle, des séquences d'action dynamique et une partition obsédante, Pariah: Nexus est un chef-d'œuvre visuel et émotionnel.

Helsreach: L'animation est une série révolutionnaire qui a révolutionné Warhammer 40K Animation. Créée par Richard Boylan, ce projet a non seulement captivé les fans, mais a également conduit à un partenariat avec Games Workshop et à la création d' Angels of Death . Adapté du roman d'Aaron Dembski-Bowden, Helsreach raconte l'histoire marine par excellence d'une planète au bord de l'annihilation. L'esthétique en noir et blanc, améliorée par des encres marqueurs sur CGI, crée une atmosphère intemporelle et granuleuse qui capture parfaitement l'essence de Warhammer 40K. L'expertise de Boylan dans le storyboard, la cinématographie et le blocage élève la série, avec des séquences d'action rivalisant avec les productions à gros budget.
Il n'y a que l'empereur, et il est notre bouclier et notre protecteur.