Coperni FW25 : 게이머는 패션과 게임 문화의 대담한 융합으로 중심 무대에 올라

코페르니의 가을/겨울 2025 쇼는 전형적인 것이 었습니다. 파리의 아디다스 아레나 (Adidas Arena) (일반적으로 e 스포츠를 위해 예약 된 장소)에서 개최 된이 행사는 패션과 게임 문화를 훌륭하게 혼합하여 복고풍과 미래를 느끼는 분위기를 만듭니다. Coperni는 전통적인 인플 루 언서와 유명 인사 대신 인체 공학적 의자에 200 명의 게이머를 앉았으며 프레젠테이션 내내 Fortnite 및 기타 게임을 적극적으로 연주했습니다.

이 대담한 움직임은 활주로를 90 년대 LAN 파티를 연상시키는 장면으로 바꾸 었으며, 게임의 황금 시대에 경의를 표하는 디자인 세부 정보가 완성되었습니다. 이 융합은 단지 피상적 인 세트 디자인이 아닙니다. 기술과 스타일의 교차점에 대한 새로운 관점을 제공하여 전체 컬렉션에 스며 들었습니다.

FW25 컬렉션은 미묘하고 명백한 게임 참조로 무자비했습니다. 마라톤 게임 세션에서 사용되는 침낭에서 영감을 얻은 푹신한 기술 직물로 제작 된 드레스는 눈에 띄는 작품이었습니다. 타이츠와 스팽글 드레스에 부착 된 작은 보관 백은 *Tomb Raider *에서 Lara Croft의 실용적인 유틸리티 홀스터를 반향했습니다. 이 브랜드의 새로운 Tamagotchi 가방은 또한 활주로 데뷔, 핸드 헬드 게임 향수를위한 장난스러운 끄덕임을 만들었습니다.

게임에서 영감을 얻은 영화의 영향도 분명했습니다. Dragon Tattoo *를 가진 소녀의 용 문신과 같은 주제는 * Resident Evil * (2002)의 Alice 's Dress의 높은 슬릿이 오프닝 룩에서 재구성되었습니다. 이 영화 적 참조는 깊이가 추가되어 디지털 세계와 실제 패션 사이의 격차를 해소했습니다.

Coperni는 지속적으로 기술과 패션의 경계를 추진했으며 이번 시즌의 Womenswear 컬렉션도 예외는 아닙니다. 전통적으로 남성이 지배하는 공간 인 게임에 관한 이야기를 중심으로함으로써 브랜드는 고정 관념에 도전하고 패션 세계 내에서 포괄 성을 촉진합니다.

옷을 넘어서이 쇼는 바이러스 성 마케팅의 마스터 클래스였습니다. 공연 후 몇 시간 후, 게이머로 가득 찬 활주로의 비디오는 소셜 미디어를 침수하여 잊을 수없는 안경에 대한 코페르니의 명성을 더욱 강화했습니다.

Coperni가 Fashion Week에서 처음으로 파도를 만드는 것은 아닙니다. 지난 시즌, 그들은 파리 패션 위크 (Paris Fashion Week)를 디즈니 랜드 파리에서 동화 같은 쇼로 마감했습니다. 지난 몇 년 동안 스프레이 온 드레스, 로봇 개 및 유리 핸드백과 같은 혁신이 보였습니다. 각 프레젠테이션은 패션쇼가 될 수있는 것의 경계를 뛰어 넘어 코페르니를 단순한 레이블 이상으로 설정합니다. 문화적 현상입니다.

Coperni는 FW25 컬렉션을 통해 다시 온라인 및 오프라인 청중을 사로 잡았습니다. 전통적인 활주로 쇼에 대한 불확실성의시기 에이 브랜드는 형식을 계속 재창조하여 창의성, 기술 및 스토리 텔링을 패션 산업을 넘어서는 경험으로 혼합합니다. 게이머가 주입 한 활주로를 둘러싼 소셜 미디어 버즈는 한 가지를 증명합니다. 코페르니는 다시 한 번 현대 패션에서 리더로서의 위치를 ​​확고히했습니다.