Script de dune perdido desenterrado, curiosidad de los fanáticos de Sparks

La duna Lost Dune de Ridley Scott: un guión de 40 años presentado

Esta semana marca cuatro décadas desde que se estrenó Dune de David Lynch, un fracaso de taquilla que luego obtuvo un culto devoto. Esto contrasta con la reciente adaptación de la pantalla grande de Denis Villeneuve de la icónica novela de Frank Herbert. La participación de Ridley Scott, antes de que Lynch tomara el timón, se ha mantenido en gran medida envuelto en misterio, hasta ahora.

Ha surgido un borrador de 133 páginas del guión Dune abandonado de Scott, escrito por Rudy Wurlitzer en octubre de 1980. Este descubrimiento, gracias a T.D. Nguyen, dentro de los Archivos de Coleman Luck en Wheaton College, ofrece una visión sin precedentes de la visión de Scott.

El guión inicial de Frank Herbert, aunque fiel, demostró ser demasiado difícil de manejar para la adaptación cinematográfica. Scott, después de que Harlan Ellison rechazó el proyecto, contrató a Wurlitzer para una reescritura completa. El guión resultante, como las versiones de Herbert y Villeneuve, se imaginó como la primera parte de una saga de dos películas.

Wurlitzer describió el proyecto como increíblemente desafiante, afirmando que estructurar la narración consumía más tiempo que escribir el guión en sí. El propio Scott más tarde describió el guión como "bastante bueno".

Varios factores contribuyeron a la desaparición del proyecto: el dolor de Scott después de la muerte de su hermano, su renuencia a filmar en México (la demanda de De Laurentiis), un presupuesto de globo superior a $ 50 millones y el encanto del proyecto Blade Runner de Universal. Sin embargo, un factor clave, como se reveló en una obra maestra en desembolso: la duna de David Lynch , fue la falta de aclamación universal del guión entre los ejecutivos universales.

Este guión recientemente descubierto presenta una duna significativamente diferente que cualquiera de las versiones de películas existentes.

Un Paul Atreides más oscuro

El guión comienza con una secuencia de ensueño que representa la guerra apocalíptica, presagiando el destino de Paul. Las descripciones visuales son sorprendentemente evocadoras del estilo característico de Scott. Paul Atreides no se describe como el joven adulto retratado por Timothée Chalamet, sino como un niño de siete años, sometido a un juicio por dolor. Esta versión de Paul muestra una "inocencia salvaje" y una notable asertividad, superando rápidamente a Duncan Idaho en la espada.

La desaparición del emperador

Un punto de la trama fundamental presenta la muerte del emperador como el catalizador de los eventos de la historia, una desviación significativa del material fuente. La escena del funeral del Emperador, celebrado en un entorno místico, es rica en detalles visuales. La oferta del barón Harkonnen de compartir la producción de especias de Arrakis, y su famosa línea ("El que controla la especia controla el universo"), aparece en una forma ligeramente alterada.

El navegador del gremio

El guión presenta una representación detallada del Guild Navigator, un ser adicto a las especias, presentado visualmente antes de su aparición en libros posteriores. El método del navegador para trazar rutas de hiperespacio a través de entonaciones musicales presagia elementos de Scott's Prometheus .

Un arrakis más arenoso

La llegada de los Atreides a Arrakis se representa con una estética medieval, que muestra la devastación ecológica causada por la minería de especias. La representación de Arakeen como una ciudad miserable, plagada de pobreza y disparidad de clases, es mucho más pronunciada que en adaptaciones anteriores. Una nueva secuencia de acción presenta una pelea de bar, que muestra la destreza de lucha de Paul. La introducción de Stilgar y los Fremen también se representa con un mayor sentido de brutalidad.

Un escape violento

El escape de los Atreides de Arrakeen es una secuencia brutal llena de acción. El cazador-solicitante se reinventa como una criatura parecida a un murciélago, haciendo eco de elementos de la duna de Jodorowsky *. El script presenta violencia gráfica, incluidas las decapitaciones múltiples y la muerte de Duncan Idaho. La omisión de la relación incestuosa entre Pablo y Jessica es notable, un cambio que, según los informes, enojó tanto a Herbert como de Laurentiis.

El desierto profundo

El viaje a través del desierto es igualmente intenso, con un emocionante aterrizaje de choque y un encuentro cercano con un gusano de arena. La cultura de los Fremen se representa con un enfoque en su conocimiento ecológico y sus prácticas espirituales. El duelo entre Paul y Jamis refleja elementos de la versión de Lynch, pero es aún más brutal. El guión culmina en una ceremonia de agua de la vida, con una figura chamana y una lombriz de arena gigante, que termina con la aceptación de Paul y Jessica en la tribu Fremen.

Un Paul diferente

Esta versión de Paul es mucho menos reacia y más asertiva, casi un líder despiadado dispuesto a hacer sacrificios para lograr sus objetivos. Esto contrasta con el más vacilante Paul en las películas de Lynch y Villeneuve.

Conclusión

El guión Dune de Scott y Wurlitzer ofrece una interpretación más oscura, más violenta y políticamente cargada de la novela de Herbert. Si bien se desvía significativamente del material fuente, también presenta una visión única, enfatizando los aspectos ecológicos y políticos de la historia. La falla del script para obtener una aprobación generalizada probablemente surgió de su tono sombrío y salidas significativas del material fuente. Sin embargo, su enfoque único para la historia y su riqueza visual lo convierten en una pieza fascinante de historia cinematográfica. El legado duradero del guión se encuentra en su audaz intento de traducir los complejos temas de Herbert en la pantalla, mostrando una visión de dune que sigue siendo sorprendentemente original. El enfoque del guión en los problemas ecológicos y la intriga política sigue siendo notablemente relevante incluso hoy. IMGP%