Na een verandering van hart heeft Quentin Tarantino zijn elfde film geannuleerd, de filmcriticus, die ons afvraagt wat de volgende (en waarschijnlijk laatste) film van de regisseur zal zijn. Terwijl we wachten, is het het perfecte moment om zich te verdiepen in een Tarantino-Athon, dus we hebben elk van de 10 speelfilms gerangschikt die de filmmaker hieronder heeft geregisseerd. Merk op dat we ons concentreren op films met een "functie-lengte", dus segmenten die hij regisseerde voor Sin City en vier kamers zijn niet inbegrepen.
We denken nog niet dat Tarantino een echt slechte film heeft gemaakt, maar een paar die niet zo goed zijn als zijn inspanningen. Dus draag dat in gedachten terwijl je de volgende lijst leest. Zelfs de minst gevierde van de films van Tarantino zijn vaak beter dan de beste werken van veel andere filmmakers.
Hier zijn de beste Quentin Tarantino -films, gerangschikt. Zoals altijd, vergeet niet om commentaar te geven onderaan de pagina en laat ons weten hoe u de films van Tarantino zou rangschikken!
11 afbeeldingen
Laten we hiermee beginnen: Death Proof is niet zo vermakelijk als planeet terreur, maar het staat als een slimme eerbetoon aan B-films. De film voelt als een project dat een getalenteerde filmmaker in het weekend met vrienden zou kunnen maken, maar deze wordt ondersteund door een grote productie en heeft een scherp script.
Het verhaal volgt op Stuntman Mike, die zich richt op mooie, spraakzame vrouwen met zijn de doodvrije auto. Het is een snelle film die niet alleen de carrière van Kurt Russell revitaliseert, maar ook kijkers uitdaagt met bijna 40 minuten dialoog voordat de actie begint. Tijdens het polariseren, vooral buiten Cannes, is het een unieke film zonder studio-interferentie, waardoor het een must-see in het hedendaagse filmlandschap is. De climactische achtervolging van de film, gevoed door wraak en pure adrenaline, zal zeker zelfs de sceptici boeien.
Met zijn scherpe humor en intense verhaal duiken de hatelijke acht zo brutaal in rasrelaties en de menselijke natuur als het geweld en het Wilde Westen portretteert. De film combineert meesterlijk westerse en mysterieuze genres met een vleugje donkere humor, die een diepgaande karakterstudie biedt en een knipoog naar traditionele 70 mm filmmaken.
Zet het na de burgeroorlog vast en pakt het hedendaagse kwesties aan door zijn historische lens, waardoor het aantoonbaar Tarantino's meest genuanceerde en volwassen werk tot nu toe is. Hoewel fans misschien bekende elementen opmerken van de eerdere films van Tarantino, met name reservoirhonden, blijft het algemene verhaal dwingend en impactvol.
Inglourious Basterds is Tarantino's eerbetoon aan het vuile dozijn, met een personage-aangedreven, missiegericht script. De film voelt meer theatraal dan zijn recente werken, verwant aan reservoirhonden, en is verdeeld in verschillende segmenten, elk boordevol geweldige uitvoeringen en dialooggestuurde spanning.
Christoph Waltz's weergave van kolonel Hans Landa is zowel huiveringwekkend als boeiend en verdient hem een Oscar voor zijn genuanceerde uitvoering. Lt. Aldo Raine van Brad Pitt, aanvankelijk een eendimensionaal karakter, krijgt diepte door Pitt's dwingende prestaties. Hoewel de film uitblinkt in zijn delen, worstelt het om samen te vloeien in een samenhangend geheel.
Kill Bill: Volume 2 volgt de bruid (Uma Thurman) op haar zoektocht om de resterende drie doelen op haar wraaklijst te elimineren: Elle Driver (Daryl Hannah), Budd (Michael Madsen) en Bill (David Carradine). Tarantino beloofde dat dit deel meer zou leunen in zijn kenmerkende stijl van een gelikte dialoog en popcultuurreferenties, en het levert die belofte op en werd een van zijn meest dialoog-zware films.
De film onderzoekt het achtergrondverhaal van de bruid en biedt diepte en context aan haar motivaties. De intense confrontatie tussen de bruid en Elle Driver in Budd's Trailer is een hoogtepunt, wat een mix van geweld en donkere humor levert. De uitvoering van Uma Thurman blijft schitteren, met haar emotionele bereik en indrukwekkende aanwezigheid.
Na de release werd Jackie Brown goed ontvangen, maar werd gezien als een stap voor pulpfictie. Als de enige aanpassing van Tarantino nam het hem uit zijn comfortzone, hoewel de invloed van Elmore Leonard duidelijk is tijdens zijn werk.
In de afgelopen jaren is Jackie Brown echter opnieuw geëvalueerd als een van de sterkste en meest ingetogen karaktergestuurde films van Tarantino. De weergave van Pam Grier van het titulaire personage, naast Samuel L. Jackson's wapenloper Ordell, de sympathieke borgtochtbondsman van Robert Forster en de no-nonsense ATF-agent van Michael Keaton, drijft een dicht maar boeiende perceel gericht op een $ 500.000 contante heist. Het is een genot om Tarantino's wereld te zien bewoond door zo'n getalenteerd ensemble.
Django Unchained schuwt de gruwelen van slavernij niet, terwijl hij een wild vermakelijk en gewelddadig eerbetoon aan Spaghetti Westerns geeft. De film is ontworpen als een publiekstrekker en biedt veel overdreven actie en humor.
Wat opvalt, is het vermogen van Tarantino om de toon in evenwicht te brengen, verschuiven tussen absurde komedie en de brutale realiteiten van het leven voor slaven in het antebellum zuiden. De weergave van casual racisme is zowel schokkend als historisch nauwkeurig. Ondanks zijn donkere thema's, blijft Django Unchained een leuk en essentieel horloge.
Er was eens ... in Hollywood, de meest recente film van Tarantino, is niet alleen een van zijn beste, maar ook zijn tweede grote alternatieve geschiedenisproject na Inglourious Basterds. Het combineert menigte-aangename elementen met een dieper emotioneel verhaal, allemaal met behoud van Tarantino's voorliefde voor ultra-geweld.
Het verhaal volgt een verouderende acteur en zijn stunt die dubbel navigeert door het veranderende landschap van Hollywood in 1969, die onbedoeld paden oversteken met de familie Manson. Met opvallende uitvoeringen van Leonardo DiCaprio, Brad Pitt (die een Oscar won voor zijn rol) en Margot Robbie als Sharon Tate, is de film een nostalgische tijdcapsule gevuld met memorabele momenten, geweldige muziek en intense scènes.
Reservoirhonden, de kortste film van Tarantino, is ook zijn meest strak gebreide. Ondanks zijn uitweiding naar de popcultuur, weeft de film naadloos plotontwikkeling en het bouwen van karakter, en beweegt zich in een razend tempo. Tim Roth, Steve Buscemi en Michael Madsen leveren breakout -uitvoeringen, terwijl Harvey Keitel en Lawrence Tierney het materiaal naar een poëtisch niveau brengen.
De richting van Tarantino transformeert een grotendeels verhaal met één locatie in een klein epische, revolutionering van misdaadbioscoop en beïnvloedt een generatie filmmakers. Zijn innovatieve stijl is geëmuleerd, maar repliceerde nooit zo effectief. In slechts 100 minuten creëerde Tarantino een onmiddellijke klassieker, vestigde hij zijn naam en het definiëren van een nieuw tijdperk van filmmaken.
Kill Bill: Volume 1 is Tarantino's eerbetoon aan de bruid droeg zwart, volgens de bruid (Uma Thurman) terwijl ze wraak zoekt op haar ex-loverrekening (David Carradine) en zijn medewerkers nadat ze haar trouwfeest hebben afgebroken. Na het ontwaken uit een coma van vier jaar, begint de bruid aan een wereldwijde zoektocht naar wraak.
Dit volume is een met bloed doordrenkt spektakel, met een perfecte gieten over de hele linie. Uma Thurman's weergave van de bruid is bijzonder opmerkelijk, levert moeiteloos Tarantino's iconische lijnen en overgang naar een formidabele actieheld terwijl de dialoog afneemt.
In 1995 stond Pulp Fiction tegenover Forrest Gump voor de beste foto Oscar. Terwijl Gump de prijs mee naar huis nam, geloofden velen dat Pulp Fiction had moeten winnen, gezien de diepgaande impact op de popcultuur.
Weinig films uit de jaren negentig, of enig decennium, hebben de cinema net zoveel beïnvloed als Tarantino's niet-lineaire epos. Het is een filmische rock and roll-ervaring, aangedreven door een fanzine-achtige smaak en onmiddellijk citeerbare dialoog. Met Guns, een bijbelse hitman, zijn moreel dubbelzinnige partner, met leer beklede kimpels en vijf dollar milkshakes, is pulpfictie een cultureel fenomeen.
De richting van Tarantino, in combinatie met zijn gebruik van bronmuziek, richtte hem op als een visionaire filmmaker. De film veranderde niet alleen de manier waarop films werden gemaakt, maar verhoogde ook de lat voor wat cinema kan bereiken. Niet slecht voor een tweede functie.
En dat is het voor onze lijst met de beste Tarantino -films. Ben je het eens met onze ranglijst, of is je rangorde anders? Laat het ons weten in de reacties of maak je eigen Tarantino Tier -lijst met behulp van onze handige tier tool hierboven.