Berikutan perubahan hati, Quentin Tarantino telah membatalkan filem kesebelasnya, The Critic Movie, meninggalkan kami tertanya -tanya apa filem pengarah seterusnya (dan kemungkinan akhir). Walaupun kami menunggu, ini adalah masa yang tepat untuk menyelidiki tarantino-athon, jadi kami telah menduduki setiap 10 filem panjang ciri pembuat filem yang diarahkan di bawah. Perhatikan bahawa kita memberi tumpuan kepada filem-filem "ciri panjang", jadi segmen yang diarahkannya untuk Sin City dan empat bilik tidak termasuk.
Kami tidak fikir Tarantino membuat filem yang benar -benar buruk, hanya beberapa yang tidak begitu baik sebagai usaha terbaiknya. Oleh itu, ingatlah ketika anda membaca senarai berikut. Malah yang paling kurang dirayakan filem Tarantino sering lebih baik daripada banyak karya filem lain yang lain.
Berikut adalah filem Quentin Tarantino terbaik, disenaraikan. Seperti biasa, ingatlah untuk memberi komen di bahagian bawah halaman dan beritahu kami bagaimana anda akan meletakkan filem Tarantino!
11 gambar
Mari kita mulakan dengan ini: Bukti kematian tidak menghiburkan sebagai keganasan planet, tetapi ia berdiri sebagai penghormatan pintar kepada filem B. Filem ini terasa seperti projek pembuat filem berbakat mungkin membuat kerajinan dengan rakan -rakan pada hujung minggu, namun ia disokong oleh pengeluaran utama dan mempunyai skrip tajam.
Cerita ini mengikuti Stuntman Mike, yang menargetkan wanita yang cantik dan cerewet dengan kereta kematiannya. Ia adalah filem pantas yang bukan sahaja menghidupkan semula kerjaya Kurt Russell tetapi juga mencabar penonton dengan hampir 40 minit dialog sebelum tindakan itu bermula. Walaupun polarisasi, terutama di luar Cannes, ia adalah filem yang unik tanpa gangguan studio, menjadikannya mesti dilihat dalam landskap sinematik hari ini. Pengejaran klimaks filem, yang didorong oleh balas dendam dan adrenalin tulen, pasti memikat walaupun orang -orang yang skeptis.
Dengan humor yang tajam dan naratif yang sengit, Lapan Kebencian menyelidiki hubungan kaum dan sifat manusia sebagai kejam kerana ia menggambarkan keganasan dan Wild West. Filem ini menggabungkan genre barat dan misteri dengan sentuhan humor gelap, menawarkan kajian watak yang mendalam dan mengangguk kepada pembuatan filem 70mm tradisional.
Tetapkan perang selepas sivil, ia menangani isu-isu kontemporari melalui lensa sejarahnya, menjadikannya boleh dikatakan kerja yang paling nuanced dan matang Tarantino sehingga kini. Walaupun peminat mungkin melihat unsur -unsur biasa dari filem -filem sebelumnya Tarantino, terutamanya anjing takungan, naratif keseluruhannya tetap menarik dan memberi kesan.
Inglourious Basterds adalah penghormatan Tarantino kepada Dirty Dozen, yang memaparkan skrip yang didorong oleh misi. Filem ini terasa lebih teater daripada karya-karya baru-baru ini, sama seperti anjing takungan, dan dibahagikan kepada segmen yang berbeza, masing-masing penuh dengan persembahan cemerlang dan ketegangan yang didorong oleh dialog.
Penggambaran Christoph Waltz dari Kolonel Hans Landa adalah kedua -duanya menyejukkan dan menawan, memperolehnya sebagai Oscar untuk persembahannya yang bernuansa. Brad Pitt's Lt. Aldo Raine, pada mulanya merupakan watak satu dimensi, mendapat kedalaman melalui prestasi menarik Pitt. Walaupun filem itu cemerlang di bahagiannya, ia berjuang untuk menyatukan keseluruhan yang kohesif.
Kill Bill: Volume 2 mengikuti pengantin perempuan (Uma Thurman) dalam usahanya untuk menghapuskan tiga sasaran yang tersisa dalam senarai balas dendamnya: Elle Driver (Daryl Hannah), Budd (Michael Madsen), dan Bill (David Carradine). Tarantino menjanjikan jumlah ini akan bersandar lebih banyak ke dalam gaya tandatangannya dialog licin dan rujukan budaya pop, dan ia menyampaikan janji itu, menjadi salah satu filem dialognya yang paling berat.
Filem ini meneroka backstory pengantin, memberikan kedalaman dan konteks kepada motivasinya. Pertunjukan yang sengit antara Pengantin dan Pemandu Elle dalam treler Budd adalah kemuncak, menyampaikan campuran keganasan dan humor gelap. Prestasi Uma Thurman terus bersinar, mempamerkan pelbagai emosi dan kehadirannya.
Selepas pembebasannya, Jackie Brown diterima dengan baik tetapi dilihat sebagai langkah ke bawah dari fiksyen pulpa. Sebagai penyesuaian hanya Tarantino, ia membawanya keluar dari zon selesanya, walaupun pengaruh Elmore Leonard terbukti sepanjang karyanya.
Walau bagaimanapun, dalam tahun-tahun kebelakangan ini, Jackie Brown telah dinilai semula sebagai salah satu filem yang paling kuat dan paling terkawal Tarantino. Penggambaran watak titular Pam Grier, bersama pelari senjata Samuel L. Jackson, Ordell, Robert Forster yang bersimpati, dan ejen ATF yang tidak masuk akal Michael Keaton, memacu plot yang berpusat di sekitar $ 500,000. Ia adalah kegembiraan untuk melihat dunia Tarantino yang dihuni oleh ensemble yang berbakat.
Django Unchained tidak menghindar dari kengerian perhambaan sambil menyampaikan penghormatan yang menghiburkan dan ganas kepada spageti barat. Filem ini direka sebagai penonton orang ramai, menawarkan banyak tindakan dan humor yang lebih tinggi.
Apa yang menonjol adalah keupayaan Tarantino untuk mengimbangi nada, beralih antara komedi yang tidak masuk akal dan realiti kejam kehidupan untuk budak di selatan antebellum. Penggambaran perkauman kasual adalah kedua -dua mengejutkan dan tepat sejarah. Walaupun tema gelapnya, Django Unchained tetap menjadi jam tangan yang menyeronokkan dan penting.
Suatu ketika ... di Hollywood, filem terbaru Tarantino, bukan hanya salah satu yang terbaik tetapi juga projek sejarah alternatif utama kedua selepas Inglourious Basterds. Ia menggabungkan unsur-unsur yang menyenangkan dengan orang ramai dengan naratif emosi yang lebih mendalam, sambil mengekalkan kegemaran Tarantino untuk keganasan ultra.
Cerita ini mengikuti pelakon penuaan dan aksi berganda menavigasi landskap Hollywood yang berubah -ubah pada tahun 1969, secara tidak sengaja menyeberang jalan dengan keluarga Manson. Dengan persembahan yang menonjol dari Leonardo DiCaprio, Brad Pitt (yang memenangi Oscar untuk peranannya), dan Margot Robbie sebagai Sharon Tate, filem itu adalah kapsul masa nostalgia yang penuh dengan momen yang tidak dapat dilupakan, muzik yang hebat, dan adegan yang sengit.
Anjing Reservoir, filem terpendek Tarantino, juga merupakan yang paling ketat. Walaupun pencegahannya menjadi budaya pop, filem itu dengan lancar menyusun pembangunan plot dan bangunan watak, bergerak pada kadar yang pantas. Tim Roth, Steve Buscemi, dan Michael Madsen menyampaikan persembahan pelarian, sementara Harvey Keitel dan Lawrence Tierney meningkatkan bahan ke tahap puitis.
Arah Tarantino mengubah kisah lokasi tunggal ke dalam epik kecil, merevolusi pawagam jenayah dan mempengaruhi generasi pembuat filem. Gaya inovatifnya telah ditiru, tetapi tidak pernah direplikasi dengan berkesan. Dalam hanya 100 minit, Tarantino mencipta klasik segera, menubuhkan namanya dan menentukan era baru pembuatan filem.
Kill Bill: Volume 1 adalah penghormatan Tarantino kepada pengantin perempuan memakai hitam, berikutan pengantin perempuan (Uma Thurman) ketika dia mencari balas dendam terhadap bekas kekasihnya (David Carradine) dan rakan-rakannya setelah mereka membunuh parti perkahwinannya. Selepas bangun dari koma empat tahun, pengantin perempuan memulakan usaha global untuk membalas dendam.
Jumlah ini adalah tontonan yang direndam darah, dengan pemutus yang sempurna di seluruh papan. Penggambaran Pengantin Uma Thurman sangat penting, dengan mudah menyampaikan garis ikonik Tarantino dan beralih ke wira tindakan yang menggerunkan ketika dialog berkurang.
Pada tahun 1995, Pulp Fiction berhadapan dengan Forrest Gump untuk gambar terbaik Oscar. Walaupun Gump membawa pulang anugerah itu, ramai yang percaya fiksyen pulpa sepatutnya menang, memandangkan kesannya yang mendalam terhadap budaya pop.
Beberapa filem dari tahun 1990-an, atau mana-mana dekad, telah mempengaruhi pawagam seperti epik bukan linear Tarantino. Ia adalah pengalaman rock dan roll sinematik, didorong oleh rasa seperti fanzine dan dialog yang boleh dikesan dengan serta-merta. Menampilkan senjata, seorang hitman yang mengasyikkan Alkitab, pasangannya yang samar-samar, kulit yang berpakaian kulit, dan milkshake lima dolar, fiksyen pulpa adalah fenomena budaya.
Arah Tarantino, ditambah pula dengan penggunaan muzik sumbernya, menubuhkannya sebagai pembuat filem berwawasan. Filem ini bukan sahaja mengubah cara filem dibuat tetapi juga menaikkan bar untuk apa yang boleh dicapai oleh pawagam. Tidak buruk untuk ciri kedua.
Dan itu sahaja untuk senarai filem Tarantino yang terbaik. Adakah anda bersetuju dengan kedudukan kami, atau adakah kedudukan anda berbeza? Beritahu kami dalam komen atau buat senarai peringkat Tarantino anda sendiri menggunakan alat peringkat berguna kami di atas.