A seguito di un cambio di cuore, Quentin Tarantino ha cancellato il suo undicesimo film, il critico cinematografico, lasciandoci a chiederci quale sarà il prossimo film del regista (e probabilmente finale). Mentre aspettiamo, è il momento perfetto per approfondire un Tarantino -thon, quindi abbiamo classificato ciascuno dei 10 film di lunghezza del film che il regista ha diretto di seguito. Si noti che ci stiamo concentrando su film "lungometraggi", quindi non sono inclusi segmenti che ha diretto per Sin City e quattro stanze.
Non pensiamo che Tarantino abbia ancora fatto un film davvero brutto, solo alcuni che non sono bravi come i suoi migliori sforzi. Quindi tienilo a mente mentre leggi il seguente elenco. Anche i più celebrati dei film di Tarantino sono spesso migliori delle migliori opere di molti altri cineasti.
Ecco i migliori film di Quentin Tarantino, classificati. Come sempre, ricorda di commentare in fondo alla pagina e facci sapere come classificheresti i film di Tarantino!
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Cominciamo con questo: la prova della morte non è divertente come il Planet Terror, ma è un omaggio intelligente ai film B. Il film sembra un progetto che un regista di talento potrebbe creare con gli amici durante i fine settimana, ma è supportato da una produzione importante e presenta una sceneggiatura acuta.
La storia segue lo stuntman Mike, che prende di mira donne belle e lotte con la sua auto a prova di morte. È un film frenetico che non solo rivitalizza la carriera di Kurt Russell, ma sfida anche gli spettatori con quasi 40 minuti di dialoghi prima che l'avvio dell'azione. Mentre la polarizzazione, specialmente al di fuori di Cannes, è un film unico senza interferenze in studio, rendendolo un must nel panorama cinematografico di oggi. L'inseguimento climatico del film, alimentato da vendetta e pura adrenalina, catturerà sicuramente anche gli scettici.
Con il suo umorismo acuto e la sua narrativa intensa, gli otto odiosi approfondiscono le relazioni razziali e la natura umana tanto brutalmente come descrive la violenza e il selvaggio West. Il film fonde magistralmente generi occidentali e misteriosi con un tocco di umorismo oscuro, che offre uno studio di personaggio profondo e un cenno al cinema tradizionale da 70 mm.
Imposta la guerra post-civile, affronta le questioni contemporanee attraverso la sua lente storica, rendendolo probabilmente il lavoro più sfumato e maturo di Tarantino fino ad oggi. Mentre i fan potrebbero notare elementi familiari dei film precedenti di Tarantino, in particolare i cani del serbatoio, la narrazione complessiva rimane convincente e di grande impatto.
Inglourious Basterds è l'omaggio di Tarantino alla dozzina Dirty, con una sceneggiatura guidata dal personaggio e incentrata sulla missione. Il film sembra più teatrale delle sue opere recenti, simili ai cani del serbatoio, ed è diviso in segmenti distinti, ognuno pieno di esibizioni stellari e suspense guidata dai dialoghi.
La rappresentazione di Christoph Waltz del colonnello Hans Landa è sia agghiacciante che affascinante, guadagnandosi un Oscar per la sua esibizione sfumata. Il tenente Aldo Raine di Brad Pitt, inizialmente un carattere unidimensionale, ottiene profondità attraverso le convincenti prestazioni di Pitt. Sebbene il film eccelle nelle sue parti, lotta per unirsi in un tutto coeso.
Kill Bill: Volume 2 segue la sposa (Uma Thurman) nella sua ricerca per eliminare i restanti tre obiettivi nella sua lista di vendetta: Elle Driver (Daryl Hannah), Budd (Michael Madsen) e Bill (David Carradine). Tarantino ha promesso che questo volume si appoggiava maggiormente al suo stile di dialogo slick e ai riferimenti alla cultura pop, e mantiene quella promessa, diventando uno dei suoi film più pesanti del dialogo.
Il film esplora il retroscena della sposa, fornendo profondità e contesto alle sue motivazioni. L'intenso resa dei conti tra la sposa e il pilota Elle nel trailer di Budd è un punto culminante, che offre un mix di violenza e umorismo oscuro. La performance di Uma Thurman continua a brillare, mettendo in mostra la sua gamma emotiva e la sua presenza imponente.
Al suo rilascio, Jackie Brown era ben accolto ma visto come un passo verso il basso dalla fiction della polpa. Come l'unico adattamento di Tarantino, lo ha portato fuori dalla sua zona di comfort, sebbene l'influenza di Elmore Leonard sia evidente durante il suo lavoro.
Negli ultimi anni, tuttavia, Jackie Brown è stato rivalutato come uno dei film più forti e trattenuti di Tarantino. La rappresentazione di Pam Grier del personaggio titolare, insieme al corridore di armi di Samuel L. Jackson, Ordell, il simpatico cauzione di Robert Forster, e l'agente ATF senza fronzoli di Michael Keaton, guida una trama densa ma coinvolgente incentrata su una rapina in contanti da $ 500.000. È un piacere vedere il mondo di Tarantino abitato da un insieme così talentuoso.
Django Unchained non evita gli orrori della schiavitù mentre offre un tributo selvaggiamente divertente e violento agli spaghetti Western. Il film è progettato come un piacere per la folla, che offre molta azione e umorismo esagerati.
Ciò che spicca è la capacità di Tarantino di bilanciare il tono, spostandosi tra assurda commedia e le brutali realtà della vita per gli schiavi nel sud antebellum. La rappresentazione del razzismo casuale è sia scioccante che storicamente accurata. Nonostante i suoi temi oscuri, Django Unchained rimane un orologio divertente ed essenziale.
Once Upon a Time ... a Hollywood, il film più recente di Tarantino, non è solo uno dei suoi migliori progetti di storia alternativa dopo i Basterd implementari. Combina elementi piacevoli alla folla con una narrazione emotiva più profonda, il tutto mantenendo la propensione di Tarantino per l'ultra-violenza.
La storia segue un attore anziano e la sua acrobazia che naviga nel panorama mutevole di Hollywood nel 1969, attraversando inavvertitamente i percorsi con la famiglia Manson. Con esibizioni straordinarie di Leonardo DiCaprio, Brad Pitt (che ha vinto un Oscar per il suo ruolo) e Margot Robbie come Sharon Tate, il film è una capsula del tempo nostalgica piena di momenti memorabili, grande musica e scene intense.
Reservoir Dogs, il film più corto di Tarantino, è anche il suo più stretto. Nonostante le sue digressioni nella cultura pop, il film intreccia perfettamente lo sviluppo della trama e la costruzione di personaggi, muovendosi a un ritmo di rottura. Tim Roth, Steve Buscemi e Michael Madsen offrono esibizioni di breakout, mentre Harvey Keitel e Lawrence Tierney elevano il materiale a livello poetico.
La direzione di Tarantino trasforma una storia in gran parte singola di localizzazione in un'epopea minore, rivoluzionando il cinema del crimine e influenzando una generazione di cineasti. Il suo stile innovativo è stato emulato, ma non ha mai replicato in modo così efficace. In soli 100 minuti, Tarantino ha creato un classico istantaneo, stabilendo il suo nome e definendo una nuova era di cinema.
Kill Bill: il volume 1 è il omaggio di Tarantino alla sposa indossava il nero, seguendo la sposa (Uma Thurman) mentre cerca vendetta sul suo ex grande Bill (David Carradine) e i suoi collaboratori dopo aver massacrato la sua festa di nozze. Dopo essersi svegliato da un coma di quattro anni, la sposa intraprende una ricerca globale di vendetta.
Questo volume è uno spettacolo imbevuto di sangue, con un casting perfetto su tutta la linea. La rappresentazione della sposa di Uma Thurman è particolarmente degna di nota, che offre senza sforzo le linee iconiche di Tarantino e passa a un formidabile eroe d'azione mentre il dialogo diminuisce.
Nel 1995, Pulp Fiction affrontò Forrest Gump per il miglior film Oscar. Mentre Gump ha portato a casa il premio, molti credevano che Pulp Fiction avrebbe dovuto vincere, dato il suo profondo impatto sulla cultura pop.
Pochi film degli anni '90, o in qualsiasi decennio, hanno influenzato il cinema tanto quanto l'epopea non lineare di Tarantino. È un'esperienza di rock and roll cinematografica, guidata da un gusto simile a una fanzina e dialoghi immediatamente citabili. Con pistole, un hitman che citano biblico, il suo partner moralmente ambiguo, i tipi rivestiti in pelle e i frappè a cinque dollari, la fiction polpa è un fenomeno culturale.
La direzione di Tarantino, unita al suo uso della musica di origine, lo ha stabilito come regista visionario. Il film non solo ha cambiato il modo in cui i film sono stati realizzati, ma ha anche alzato il livello per ciò che il cinema può ottenere. Non male per una seconda funzione.
E questo è tutto per la nostra lista dei migliori film di Tarantino. Sei d'accordo con la nostra classifica o la tua classifica è diversa? Facci sapere nei commenti o crea il tuo elenco di livello Tarantino usando il nostro pratico strumento di livello sopra.