Cendrillon à 75 ans: la princesse et les pantoufles en verre qui ont sauvé Disney

En 1947, la Walt Disney Company a dû faire face à une dette intimidante de 4 millions de dollars, une conséquence des revers financiers subis par * Pinocchio *, * Fantasia * et * Bambi *. La Seconde Guerre mondiale et d'autres facteurs ont eu un impact significatif sur le succès du studio. Cependant, la libération de * Cendrillon * s'est avérée être un moment charnière, sauvant l'entreprise de la ruine potentielle et sécurisant son héritage.

Alors que * Cendrillon * célèbre son 75e anniversaire, nous explorons la résonance durable de l'histoire, une histoire reflétant étonnamment le propre voyage de Walt Disney. Il offrait non seulement de l'espoir à l'entreprise mais aussi à un désir mondial d'inspiration et de renouvellement.

Le triomphe de Disney en 1937, * Snow White et les sept nains *, ont permis la construction du studio Burbank et ont ouvert la voie à de futurs projets ambitieux. Cependant, * Pinocchio *, malgré les acclamations critiques et les prix de l'Académie, a subi une perte de 1 million de dollars, dépassant son budget de 2,6 millions de dollars. * Fantasia * et * bambi * exacerbèrent davantage la pression financière. La Seconde Guerre mondiale a considérablement entravé les marchés européens, ce qui a un impact sur la performance internationale des films.

«Les marchés européens de Disney se sont séchés pendant la guerre, entravant des sorties comme * Pinocchio * et * Bambi *», explique Eric Goldberg, codirecteur de * Pocahontas * et animateur principal sur * Genie d'Aladdin *. "Le studio a ensuite été impliqué dans la création de films de formation et de propagande pour les militaires.

Ces films d'emballage, y compris * Saludos Amigos * et * Les trois Caballeros * (partie de la politique américaine du bon voisin), ont aidé à atténuer la dette, mais ont finalement détourné le studio de la création d'une véritable animation de long métrage. La frustration de Walt Disney est évidente dans sa déclaration de 1956: «Je voulais revenir dans le domaine des fonctionnalités… mais c'était une question d'investissement et de temps… nous allons soit aller de l'avant… ou je dis que nous liquidons ou vendons.»

Face à la perspective de vendre ses actions, Walt et son frère Roy ont opté pour un pari à enjeux élevés, investissant dans * Cendrillon *, la première principale fonctionnalité animée du studio depuis 1942 * Bambi *. L'échec aurait pu signifier la fin du studio d'animation de Disney.

«Walt était apte à refléter le Times, reconnaissant le besoin de l'espoir et de la joie de l'après-guerre américain», note Tori Cranner, responsable des collections d'art à la bibliothèque de recherche sur l'animation de Walt Disney. "* Cendrillon * était le bon choix pour ce moment."

Cendrillon et Disney's Rags to Riches Tale

La connexion de Walt à * Cendrillon * est revenue à 1922, lorsqu'il a créé un court métrage dans les studios Laugh-O-Gram. L'histoire, adaptée de la version 1697 de Charles Perrault, a résonné avec les propres expériences de Walt. Alors que Laugh-o-gram a finalement échoué, les thèmes des rêves et de la persévérance de l'histoire de Cendrillon ont profondément résonné avec lui.

"Snow White était une gentille fille qui croyait au souhait", a expliqué Walt Disney. "Cendrillon croyait aux rêves et * faisant * quelque chose à leur sujet." La force et la détermination de Cendrillon reflétaient l'esprit entrepreneurial de Walt, surmontant l'adversité pour atteindre ses objectifs.

Le projet, initialement conçu comme un court métrage symphonique en 1933, est devenu un long métrage en 1938. La guerre et d'autres facteurs ont retardé sa sortie jusqu'en 1950, mais cette période a permis le raffinement et le développement.

L'adaptation unique de Disney a modernisé le conte de fées classique, le rendant universellement attrayant. «Disney a infusé son propre goût, son cœur et sa passion, créant des personnages et des histoires qui résonnaient encore plus profondément que les originaux», explique Goldberg. "Il a fait ces histoires universellement acceptables."

L'ajout de compagnons animaux, la marraine de fées attachante et attachante et la scène de transformation emblématique ont contribué de manière significative au succès du film. L'animation méticuleuse, en particulier la transformation de la robe, reste un témoignage de l'art des légendes de Disney Marc Davis et George Rowley.

Merci beaucoup pour toutes vos questions sur Cendrillon! Avant de signer, profitez de ces images de test de crayon des dessins d'animation originaux de la scène de transformation, animés par Marc Davis et George Rowley. Merci de vous joindre à nous! #Askdisneyanimation pic.twitter.com/2lqucbhx6f
- Disney Animation (@disneyanimation) 15 février 2020

"Chaque étincelle était dessinée à la main et peinte à la main", s'émerveille Cranner. "Le moment où le Stardust tient avant la transformation est magique." La pantoufle en verre brisé, un ajout de Disney, renforce l'agence et la force de Cendrillon.

Sorti le 4 mars 1950, * Cendrillon * a été un succès immédiat, gagnant 7 millions de dollars contre un budget de 2,2 millions de dollars. Son éloge critique et son triomphe au box-office ont marqué le retour de Disney en forme, ouvrant la voie aux futurs classiques.

«Les critiques l'ont salué comme le retour de Disney aux traits narratifs», note Goldberg. "Le studio a retrouvé son élan, menant à * Peter Pan *, * Lady and the Tramp *, et bien d'autres."

75 ans plus tard, la magie de Cendrillon vit

L'influence durable de Cendrillon est visible tout au long de l'héritage de Disney, des châteaux emblématiques aux transformations magiques dans des films modernes comme * Frozen *. «La transformation de la robe d'Elsa dans * Frozen * a une connexion directe avec * Cendrillon *, en particulier dans les étincelles et les effets», explique Becky Bresee, animateur de plomb sur * Frozen 2 * et * Wish *. «Nous honorons l'impact de * Cendrillon * et des films antérieurs.»

L'attrait durable du film réside dans son message d'espoir et de persévérance. «* Cendrillon * donne aux gens l'espoir que les choses fonctionneront avec persévérance et force», conclut Goldberg. «Cela montre que l'espoir peut être réalisé et que les rêves peuvent se réaliser.»