Aschenputtel bei 75: Die Prinzessin- und Glasschuhe, die Disney retteten

Im Jahr 1947 stand das Walt Disney Company vor einer entmutigenden Schulden in Höhe von 4 Millionen US -Dollar, eine Folge der finanziellen Rückschläge von *Pinocchio *, *Fantasia *und *Bambi *. Der Zweite Weltkrieg und andere Faktoren hatten den Erfolg des Studios erheblich beeinflusst. Die Veröffentlichung von * ceinderella * erwies sich jedoch als entscheidender Moment, der das Unternehmen vor potenziellem Ruin rettete und sein Erbe sicherte.

Als * Cinderella * feiert sein 75 -jähriges Bestehen, erkunden wir die dauerhafte Resonanz der Geschichte, eine Geschichte, die überraschenderweise die eigene Reise von Walt Disney widerspiegelt. Es bot dem Unternehmen nicht nur Hoffnung, sondern auch einer Welt, die sich nach Inspiration und Erneuerung sehnt.

Der Triumph von Disney aus dem Jahr 1937 *Schneewittchen und die sieben Zwerge *ermöglichten den Bau des Burbank -Studios und ebnete den Weg für ehrgeizige zukünftige Projekte. *Pinocchio *entstand jedoch trotz kritischer Anerkennung und Oscar -Verleihung einen Verlust von 1 Million US -Dollar, was das Budget von 2,6 Millionen US -Dollar überstieg. * Fantasia* und* Bambi* verschärfte die finanzielle Belastung weiter. Der Zweite Weltkrieg behinderte die europäischen Märkte erheblich und wirkte sich auf die internationale Leistung der Filme aus.

"Disneys europäische Märkte sind während des Krieges ausgetrocknet und behindert Veröffentlichungen wie *Pinocchio *und *Bambi *", erklärt Eric Goldberg, Co-Direktor von *Pocahontas *und Lead Animator auf *Aladdins *Genie. "Das Studio war anschließend an der Schaffung von Trainings- und Propaganda-Filmen für das Militär beteiligt. In den 1940er Jahren produzierten sie 'Paketfilme'-Sammelungen kürzerer Cartoons, die in Spielfilmpräsentationen zusammengestellt wurden. Diese waren zwar erfolgreich, boten nicht die narrative Tiefe der animierten Merkmale in voller Länge an."

Diese Paketfilme, darunter * Saludos Amigos * und * Die drei Caballeros * (Teil der US-guten Nachbarn), halfen bei der Linderung der Schulden, lenkten jedoch letztendlich das Studio von der Erstellung echter Animation mit Spiellängen ab. Walt Disneys Frustration zeigt sich in seiner Erklärung von 1956: „Ich wollte wieder in das Feature -Feld zurückkehren… aber es war eine Frage der Investition und der Zeit… wir werden entweder vorwärts gehen… oder ich sage, lass uns lass uns lass uns ausverkauft oder ausverkauft.“

Angesichts der Aussicht, seine Aktien zu verkaufen, entschieden sich Walt und sein Bruder Roy für ein High-Stakes-Glücksspiel und investierten in *Cinderella *, dem ersten wichtigsten animierten Feature des Studios seit 1942 *Bambi *. Das Scheitern hätte das Ende von Disneys Animationsstudio bedeuten können.

"Walt war geschickt darin, die Zeiten widerzuspiegeln und Amerikas Nachkriegsbedürfnis nach Hoffnung und Freude anzuerkennen", bemerkt Tori Cranner, Manager für Kunstsammlungen bei der Walt Disney Animation Research Library. "* Aschenputtel* war die richtige Wahl für diesen Moment."

Aschenputtel und Disneys Lumpen zu Reichtumsgeschichte

Walts Verbindung zu * Cinderella * erstreckte sich auf 1922, als er einen Kurzfilm in den Laugh-O-Gram-Studios kreierte. Die Geschichte, die aus der Version von Charles Perrault von 1697 von 1697 entspricht, fand Walts eigene Erfahrungen an. Während Laugh-O-Gramm letztendlich versagte, schwang die Themen der Aschenputtel-Geschichte von Träumen und Ausdauer tief bei.

"Schneewittchen war ein freundliches Mädchen, das glaubte, sich zu wünschen", erklärte Walt Disney. "Aschenputtel glaubte an Träume und * etwas über sie." Die Stärke und Entschlossenheit von Cinderella spiegelten Walts eigener unternehmerischer Geist wider und überwundene Widrigkeiten, um seine Ziele zu erreichen.

Das Projekt, das 1933 ursprünglich als alberne Symphonie kurz vorgestellt wurde, entwickelte sich bis 1938 zu einem Spielfilm. Der Krieg und andere Faktoren verzögerten seine Veröffentlichung bis 1950, aber diese Zeit ermöglichte Verfeinerung und Entwicklung.

Disneys einzigartige Adaption modernisierte das klassische Märchen und machte es allgemein ansprechend. „Disney hat seinen eigenen Geschmack, Herz und seine Leidenschaft infundiert und Charaktere und Geschichten geschaffen, die noch tiefer anklingen als die Originale“, erklärt Goldberg. "Er hat diese Geschichten universell schmackhaft gemacht."

Die Hinzufügung von tierischen Begleitern, der liebensartigen, fairen Feenpodin und der ikonischen Transformationsszene trugen erheblich zum Erfolg des Films bei. Die akribische Animation, insbesondere die Kleid -Transformation, bleibt ein Beweis für die Kunst der Disney -Legenden Marc Davis und George Rowley.

Vielen Dank für all Ihre Fragen zu Aschenputtel! Bevor wir uns unterschreiben, genießen Sie dieses Bleistift -Testmaterial der originalen Animationszeichnungen der Transformationsszene, die von Marc Davis und George Rowley animiert wurde. Danke, dass du zu uns gekommen bist! #AKSDISNEYANIMATION PIC.twitter.com/2lqucbhx6f
- Disney Animation (@Disneyanimation) 15. Februar 2020

"Jedes Glanz war von Hand gezeichnet und handbemalt", wunderbar Cranner. "Der Moment, in dem der Stardust vor der Transformation magisch ist." Der Glasscherben, eine Disney -Ergänzung, verstärkt die Agentur und Stärke von Cinderella.

* Cinderella * wurde am 4. März 1950 veröffentlicht und war ein unmittelbarer Erfolg und verdiente 7 Millionen US -Dollar gegen ein Budget von 2,2 Millionen US -Dollar. Der kritische Anerkennung und der Kassen -Triumph waren die Rückkehr von Disney und ebnen den Weg für zukünftige Klassiker.

"Kritiker haben es als Disneys Rückkehr zu narrativen Merkmalen gefeiert", bemerkt Goldberg. "Das Studio hat seinen Schwung wiedererlangt und führte zu *Peter Pan *, *Lady and the Tramp *und vielem mehr."

75 Jahre später lebt Cinderellas Magie weiter

Cinderellas dauerhafter Einfluss ist in Disneys Vermächtnis sichtbar, von den legendären Burgen bis zu den magischen Transformationen in modernen Filmen wie *Frozen *. "Elsas Kleidertransformation in *Frozen *hat eine direkte Verbindung zu *Cinderella *, insbesondere in den Funkeln und Effekten", erklärt Becky Bresee, Lead Animator auf *Frozen 2 *und *Wish *. "Wir ehren die Auswirkungen von * Cinderella * und früheren Filmen."

Der dauerhafte Appell des Films liegt in seiner Botschaft der Hoffnung und Ausdauer. "* Aschenputtel* gibt den Menschen die Hoffnung, dass die Dinge mit Ausdauer und Stärke funktionieren werden", schließt Goldberg. "Es zeigt, dass Hoffnung verwirklicht werden kann und Träume wahr werden können."