Em 1947, a Walt Disney Company enfrentou uma dívida assustadora de US $ 4 milhões, uma conseqüência dos contratempos financeiros sofridos por *Pinóquio *, *Fantasia *e *Bambi *. A Segunda Guerra Mundial e outros fatores impactaram significativamente o sucesso do estúdio. No entanto, a libertação de * Cinderela * provou ser um momento crucial, resgatando a empresa de uma potencial ruína e garantindo seu legado.
Como * Cinderela * comemora seu 75º aniversário, exploramos a ressonância duradoura da história, um conto surpreendentemente espelhando a jornada de Walt Disney. Ofereceu não apenas esperança à empresa, mas também a um mundo que anseia por inspiração e renovação.
O filme certo na hora certaO triunfo da Disney em 1937, *Branca de Neve e os Sete Anões *, permitiu a construção do estúdio de Burbank e abriu o caminho para projetos futuros ambiciosos. No entanto, *Pinóquio *, apesar da aclamação crítica e do prêmio da Academia, sofreu uma perda de US $ 1 milhão, excedendo seu orçamento de US $ 2,6 milhões. * Fantasia* e* Bambi* exacerbaram ainda mais a tensão financeira. A Segunda Guerra Mundial dificultou significativamente os mercados europeus, impactando a performance internacional dos filmes.
“Os mercados europeus da Disney secaram durante a guerra, impedindo lançamentos como *Pinóquio *e *Bambi *”, explica Eric Goldberg, co-diretor de *pocahontas *e animador líder em *Genie de *Aladdin. “O estúdio foi posteriormente envolvido na criação de filmes de treinamento e propaganda para os militares.

Esses filmes de pacotes, incluindo * Saludos Amigos * e * os três Caballeros * (parte da política dos EUA Bom vizinhos), ajudaram a aliviar a dívida, mas acabaram desviando o estúdio de criar uma verdadeira animação de longa duração. A frustração de Walt Disney é evidente em sua declaração de 1956: "Eu queria voltar ao campo dos recursos ... mas era uma questão de investimento e tempo ... vamos seguir em frente ... ou digo que vamos liquidar ou vender".
Diante da perspectiva de vender suas ações, Walt e seu irmão Roy optaram por uma aposta de alto risco, investindo em *Cinderela *, o primeiro grande recurso de animação do estúdio desde 1942, Bambi *. O fracasso poderia significar o fim do estúdio de animação da Disney.
"Walt era hábil em refletir os tempos, reconhecendo a necessidade pós-guerra da América de esperança e alegria", observa Tori Cranner, gerente de coleções de arte da Biblioteca de Pesquisa de Animação da Walt Disney. "* Cinderela* foi a escolha certa para esse momento."
Cinderela e Disney's Rags to Riches Tale
A conexão de Walt com * Cinderela * estendeu de volta a 1922, quando ele criou um curta-metragem no Laugh-O-Gram Studios. A história, adaptada da versão de 1697 de Charles Perrault, ressoou com as próprias experiências de Walt. Enquanto risos de grama finalmente falhou, os temas de sonhos e perseverança da história da Cinderela ressoaram profundamente com ele.

"Branca de neve era uma garota gentil que acreditava em desejar", explicou Walt Disney. "Cinderela acreditava em sonhos e * fazendo * algo sobre eles." A força e a determinação da Cinderela espelhavam o espírito empreendedor de Walt, superando as adversidades para alcançar seus objetivos.
O projeto, inicialmente concebido como uma sinfonia boba curta em 1933, evoluiu para um longa -metragem em 1938. A guerra e outros fatores atrasaram seu lançamento até 1950, mas esse período permitiu refinamento e desenvolvimento.
A adaptação única da Disney modernizou o conto de fadas clássico, tornando -a universalmente atraente. "Disney infundiu seu próprio gosto, coração e paixão, criando personagens e histórias que ressoaram ainda mais profundamente do que os originais", explica Goldberg. "Ele tornou essas histórias universalmente palatáveis."
A adição de companheiros de animais, a fada de fada carente e a icônica cena de transformação contribuiu significativamente para o sucesso do filme. A animação meticulosa, particularmente a transformação do vestido, continua sendo um testemunho da arte das lendas da Disney, Marc Davis e George Rowley.
Muito obrigado por todas as suas perguntas sobre a Cinderela! Antes de assinarmos, aproveite esta filmagem do teste de lápis dos desenhos originais da animação da cena da transformação, animados por Marc Davis e George Rowley. Obrigado por se juntar a nós! #Askdisneyanimation pic.twitter.com/2lqucbhx6f
- Animação da Disney (@Disneyanimation) 15 de fevereiro de 2020
"Todo brilho foi desenhado à mão e pintado à mão", maravilha Cranner. "O momento em que a Stardust se mantém antes da transformação é mágica." O chinelo de vidro quebrado, uma adição da Disney, reforça a agência e a força da Cinderela.
Lançado em 4 de março de 1950, * Cinderela * foi um sucesso imediato, ganhando US $ 7 milhões contra um orçamento de US $ 2,2 milhões. Sua aclamação crítica e triunfo das bilheterias marcaram o retorno da Disney à forma, abrindo caminho para futuros clássicos.
"Os críticos saudaram o retorno da Disney às características narrativas", observa Goldberg. "O estúdio recuperou seu momento, levando a *Peter Pan *, *Lady and the Tramp *, e muito mais."
75 anos depois, a mágica da Cinderela vive em
A influência duradoura de Cinderela é visível durante todo o legado da Disney, dos castelos icônicos às transformações mágicas em filmes modernos como *congelado *. “A transformação do vestido de Elsa em *Frozen *tem uma conexão direta com *Cinderela *, particularmente nos brilhos e efeitos”, explica Becky Bresee, animador principal em *congelado 2 *e *Wish *. "Honramos o impacto de * Cinderela * e filmes anteriores."

O apelo duradouro do filme está em sua mensagem de esperança e perseverança. "* Cinderela* dá às pessoas esperança de que as coisas dêem certo com perseverança e força", conclui Goldberg. "Isso mostra que a esperança pode ser realizada e os sonhos podem se tornar realidade."