Cinderella at 75 : 디즈니를 구한 공주와 유리 슬리퍼

1947 년, 월트 디즈니 회사는 4 백만 달러의 부채에 직면했으며, *피노키오 *, *판타 시아 *및 *밤비 *가 겪은 재정적 혼란의 결과. 제 2 차 세계 대전과 다른 요인들은 스튜디오의 성공에 큰 영향을 미쳤습니다. 그러나 * 신데렐라 *의 출시는 중추적 인 순간으로 입증되어 회사를 잠재적 인 파멸로부터 구출하고 유산을 확보했습니다.

* Cinderella *는 75 주년을 기념하여 Walt Disney 자신의 여정을 놀라게하는 이야기 인 이야기의 지속적인 공명을 탐구합니다. 그것은 회사뿐만 아니라 영감과 갱신을 갈망하는 세계에도 희망을 제공했습니다.

디즈니의 1937 년 승리, *백설 공주와 7 개의 난쟁이 *는 버 뱅크 스튜디오의 건설을 가능하게하고 야심 찬 미래 프로젝트를위한 길을 열었습니다. 그러나 *Pinocchio *는 비판적 찬사와 아카데미 상에도 불구하고 1 백만 달러의 손실을 입었고 260 만 달러의 예산을 초과했습니다. * Fantasia* 및* Bambi*는 재정적 부담을 더욱 악화시켰다. 제 2 차 세계 대전은 유럽 시장을 크게 방해하여 영화의 국제 공연에 영향을 미쳤다.

*Pocahontas *의 공동 이사 인 *Aladdin 's *Genie의 리드 애니메이터 인 Eric Goldberg는“전쟁 중에 디즈니의 유럽 시장은 전쟁 중에 건조되어 *Pocahontas *의 공동 책임자이자 *Aladdin의 *Genie의 리드 애니메이터는 설명합니다. "이 스튜디오는 이후 군대를위한 훈련 및 선전 영화를 만드는 데 관여했습니다. 1940 년대에 그들은 '패키지 영화'를 제작했습니다. '패키지 영화'를 제작했습니다. 더 짧은 만화의 장편 프리젠 테이션으로 컴파일되었습니다. 이들은 성공적 이었지만 전장 애니메이션 기능의 이야기 깊이를 제공하지 않았습니다."

* Saludos Amigos *와 * The Three Caballeros * (미국의 좋은 이웃 정책의 일부)를 포함한이 패키지 영화는 부채를 완화하는 데 도움이되었지만 궁극적으로 스튜디오는 진정한 장편 애니메이션을 만드는 것을 벗어났습니다. Walt Disney의 좌절은 그의 1956 년 성명서에서 분명합니다.“저는 기능 분야로 돌아가고 싶었지만 투자와 시간의 문제였습니다. 우리는 앞으로 나아갈 것입니다.

Walt와 그의 형제 Roy는 자신의 주식을 판매 할 전망에 직면하여 1942 년의 *Bambi *이후 스튜디오의 첫 번째 주요 애니메이션 기능인 *Cinderella *에 투자 한 고위장 도박을 선택했습니다. 실패는 디즈니 애니메이션 스튜디오의 끝을 의미 할 수있었습니다.

Walt Disney Animation Research Library의 아트 컬렉션 관리자 인 Tori Cranner는“Walt는 The Times를 반영하는 데 능숙했습니다. "* 신데렐라*는 그 순간에 올바른 선택이었습니다."

신데렐라와 디즈니의 넝마는 풍성한 이야기입니다

Walt의 * Cinderella *와의 연결은 1922 년으로 거슬러 올라가서 Laugh-O-Gram Studios에서 단편 영화를 제작했습니다. Charles Perrault의 1697 버전에서 채택한이 이야기는 Walt의 경험으로 공명되었습니다. Laugh-O-Gram이 궁극적으로 실패했지만 신데렐라의 이야기는 꿈과 인내에 대한 주제가 그와 깊이 공감했습니다.

월트 디즈니는“백설 공주는 소원을 믿는 친절한 소녀였습니다. "신데렐라는 꿈을 믿고 * 그들에 대해 무언가를하는 * 행동을 믿었습니다." 신데렐라의 힘과 결단력은 월트 자신의 기업가 정신을 반영하여 그의 목표를 달성하기 위해 역경을 극복했습니다.

1933 년에 처음에 바보 같은 교향곡으로 고안된이 프로젝트는 1938 년까지 장편 영화로 발전했습니다. 전쟁과 다른 요인들은 1950 년까지 출시를 지연 시켰지만이 기간은 개선과 개발을 허용했습니다.

디즈니의 독특한 적응은 클래식 동화를 현대화하여 보편적으로 매력적으로 만들었습니다. Goldberg는“디즈니는 자신의 취향, 마음 및 열정을 주입하여 원본보다 훨씬 더 깊이 공명 한 캐릭터와 이야기를 만들었습니다. "그는이 이야기를 보편적으로 맛볼 수있게 만들었습니다."

동물 동반자의 추가, 사랑스럽고 엉뚱한 요정 대모 및 상징적 인 변형 장면은 영화의 성공에 크게 기여했습니다. 세심한 애니메이션, 특히 드레스 혁신은 디즈니 전설 Marc Davis와 George Rowley의 예술성에 대한 증거입니다.

신데렐라에 대한 모든 질문에 감사드립니다! 우리가 사인 오프하기 전에, Marc Davis와 George Rowley가 애니메이션 한 Transformation Scen 우리와 함께 해주셔서 감사합니다! #ASkDisneyAnimation PIC.twitter.com/2lqucbhx6f
- 디즈니 애니메이션 (@DisneyAnimation) 2020 년 2 월 15 일

Cranner는“모든 반짝임은 손으로 그려지고 손으로 그렸습니다. "스타드 러스트가 변형되기 전에 가하는 순간은 마법입니다." 디즈니 추가 인 깨진 유리 슬리퍼는 신데렐라의 대행사와 힘을 강화합니다.

1950 년 3 월 4 일에 발표 된 * 신데렐라 *는 즉각적인 성공을 거두었으며 220 만 달러 예산에 대해 7 백만 달러를 벌었습니다. 비판적인 호평과 박스 오피스 승리는 디즈니의 양식으로 돌아와 미래의 고전을위한 길을 열었습니다.

Goldberg는“비평가들은 디즈니의 이야기 특징으로의 복귀로 그것을 환영했다. "스튜디오는 그 추진력을 되찾아 *Peter Pan *, *Lady and The Tramp *등을 이끌었습니다."

75 년 후, 신데렐라의 마법은 계속됩니다

신데렐라의 지속적인 영향은 디즈니의 유산에서 상징적 인 성에서 *Frozen *과 같은 현대 영화의 마법의 변형에 이르기까지 보입니다. *Frozen 2 *및 *Wish *의 리드 애니메이터 인 Becky Bresee는“ *Frozen *의 Elsa의 드레스 변형은 *Cinderella *, 특히 반짝임과 효과에서 직접 연결되어 있습니다. "우리는 * 신데렐라 *와 이전 영화의 영향을 존중합니다."

영화의 지속적인 호소는 희망과 인내의 메시지에 있습니다. Goldberg는“* Cinderella**는 사람들이 인내와 힘으로 일이 잘되기를 희망합니다. "그것은 희망이 실현 될 수 있고 꿈이 이루어질 수 있음을 보여줍니다."