75のシンデレラ：ディズニーを救ったプリンセスとガラスのスリッパ

1947年、ウォルトディズニーの会社は、 *ピノキオ *、 *ファンタジア *、および *bambi *が被った財政的set折の結果、400万ドルの困難な負債に直面しました。第二次世界大戦やその他の要因は、スタジオの成功に大きな影響を与えました。しかし、 *シンデレラ *のリリースは極めて重要な瞬間であることが証明され、潜在的な破滅から会社を救い、その遺産を確保しました。

*シンデレラ *は75周年を祝うので、ウォルトディズニー自身の旅を驚くほど反映した物語である物語の永続的な共鳴を探ります。それは、会社に希望を提供するだけでなく、インスピレーションと更新を憧れている世界にも提供しました。

ディズニーの1937年の勝利、 *白雪姫とセブンドワーフ *は、バーバンクスタジオの建設を可能にし、野心的な将来のプロジェクトへの道を開きました。ただし、 *Pinocchio *は、批評家とアカデミーの賞にもかかわらず、100万ドルの損失を負い、260万ドルの予算を超えました。 * Fantasia*および* Bambi*は、財政的緊張をさらに悪化させました。第二次世界大戦はヨーロッパ市場を大幅に妨げ、映画の国際的なパフォーマンスに影響を与えました。

「戦争中にディズニーのヨーロッパ市場は枯渇し、 *Pinocchio *や *Bambi *のようなリリースを妨げます」と *Pocahontas *の共同ディレクターであり、 *Aladdin's *GenieのリードアニメーターであるEric Goldbergは説明します。 「その後、スタジオは軍隊のトレーニングとプロパガンダ映画の作成に関与しました。1940年代を通じて、彼らは「パッケージ映画」を制作しました。短い漫画の収集は、長編のプレゼンテーションにまとめられました。

* saludos amigos *や * 3つのカバレロス *（米国の良い隣人政策の一部）を含むこれらのパッケージフィルムは、負債を軽減するのに役立ちましたが、最終的にスタジオは真の長さのアニメーションを作成することを迂回させました。ウォルトディズニーの欲求不満は、1956年の声明で明らかになっています。「私は機能分野に戻りたかったのですが、それは投資と時間の問題でした...私たちは前進するつもりです...または、清算するか、売り切れにしましょう。」

ウォルトと彼の兄弟ロイは、株式を売却する見込みに直面して、1942年の *bambi *以来のスタジオの最初の主要なアニメーション機能である *シンデレラ *に投資し、ハイステークスギャンブルを選択しました。失敗は、ディズニーのアニメーションスタジオの終わりを意味していたかもしれません。

「ウォルトは、アメリカの戦後の希望と喜びの必要性を認識して、時代を反映して熟達していました」と、ウォルトディズニーアニメーションリサーチライブラリのアートコレクションマネージャーであるトーリクランナーは述べています。 「*シンデレラ*はその瞬間に正しい選択でした。」

シンデレラとディズニーのぼろきれから富の物語

ウォルトの *シンデレラ *とのつながりは、1922年に延長され、彼はLaugh-O-Gram Studiosで短編映画を作成しました。チャールズ・ペルラの1697バージョンから改作された物語は、ウォルト自身の経験に共鳴しました。 Laugh-o-gramは最終的に失敗しましたが、シンデレラの物語の夢と忍耐のテーマは彼と深く共鳴しました。

「白雪姫は、願いを信じていた親切な女の子でした​​」とウォルト・ディズニーは説明しました。 「シンデレラは夢を信じ、それらについて何かをしていました。」シンデレラの強さと決意は、ウォルト自身の起業家精神を反映しており、彼の目標を達成するための逆境を克服しました。

このプロジェクトは、最初は1933年に愚かな交響曲の短編として考案され、1938年までに長編映画に進化しました。戦争やその他の要因は1950年までリリースを遅らせましたが、この期間は洗練と開発が可能になりました。

ディズニーのユニークな適応は、古典的なおとぎ話を近代化し、普遍的に魅力的にしました。 「ディズニーは彼自身の好み、心、情熱を注ぎ込み、オリジナルよりもさらに深く共鳴するキャラクターや物語を作り出しました」とゴールドバーグは説明します。 「彼はこれらの物語を普遍的に魅力的にしました。」

動物の仲間の追加、魅力的な厄介な妖精の名付け親、そして象徴的な変容シーンは、映画の成功に大きく貢献しました。細心のアニメーション、特にドレスの変容は、ディズニーの伝説のマーク・デイビスとジョージ・ローリーの芸術性の証です。

シンデレラについてのすべての質問に感謝します！サインオフする前に、Marc DavisとGeorge Rowleyがアニメーション化したTransformationシーンのオリジナルアニメーション図面のこの鉛筆テスト映像をお楽しみください。ご参加いただきありがとうございます！ #askdisneyanimation pic.twitter.com/2lqucbhx6f
- ディズニーアニメーション（@disneyanimation）2020年2月15日

「すべての輝きは手描きで手描きでした」とクランナーは驚嘆します。 「変換の前にスターダストが保持する瞬間は魔法です。」ディズニーの追加である割れたガラススリッパは、シンデレラの代理店と強さを強化します。

1950年3月4日にリリースされた * cinderella *は、220万ドルの予算に対して700万ドルを稼いで、すぐに成功しました。その批評家の称賛と興行の勝利は、ディズニーの形への復帰を示し、将来のクラシックへの道を開いた。

「批評家は、ディズニーが物語の特徴に戻ったとしてそれを歓迎しました」とゴールドバーグは指摘します。 「スタジオはその勢いを取り戻し、 *ピーターパン *、 *レディとトランプ *などにつながりました。」

75年後、シンデレラの魔法は続きます

シンデレラの永続的な影響は、象徴的な城から *Frozen *のような現代映画の魔法の変容まで、ディズニーの遺産全体に見えます。 「 *Frozen *でのElsaのドレスの変化は、特に輝きと効果において *シンデレラ *と直接つながりがあります」と、 *Frozen 2 *と *Wish *のアニメーターをリードしているBecky Bresee氏は説明します。 「私たちは *シンデレラ *と以前の映画の影響を称えます。」

映画の永続的な魅力は、希望と忍耐のメッセージにあります。 「*シンデレラ*は、物事が忍耐力と強さでうまくいくことを人々に希望します」とゴールドバーグは結論付けています。 「希望が実現できることを示しており、夢が叶うことができます。」