Dooms Kampfsystem spiegelt moderne Metal-Trends wider

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Dooms metallisches Erbe

Seit seinen Anfängen verbindet Doom eine untrennbare Beziehung mit Metal-Musik. Schon ein einzelner Riff eines Doom-Soundtracks oder ein Blick auf die dämonischen Bilderwelten verraten diese Verbindung sofort. Die charakteristische Mischung aus Flammen, Schädeln und höllischen Kreaturen könnte problemlos als Bühnendekoration für ein Iron-Maiden-Konzent durchgehen. Dieser Metal-Einfluss hat sich in der 30-jährigen Geschichte der Reihe parallel zum Gameplay weiterentwickelt, von den Thrash-Wurzeln hin zum brachialen Metalcore von Doom: The Dark Ages.

Die Thrash-Ursprünge

Der adrenalingeladene Soundtrack des originalen Doom von 1993 schöpfte stark von Metal-Titanen der späten 80er und frühen 90er Jahre. Mitbegründer der Reihe, John Romero, nannte Pantera und Alice in Chains als wichtige Inspirationen – was in Tracks wie E3M1: Hell Keeps "Untitled" offensichtlich wird, der einen fast identischen Riff zu Panteras "Mouth for War" enthält.

Bobby Princes ikonische Partitur verkörpert das digitale Wesen von Thrash-Metal-Pionieren wie Metallica und Anthrax. Diese treibenden Rhythmen jagten die Spieler mit derselben Dringlichkeit durch die Gänge des Mars wie Kirk Hammetts beißende Soli und ergänzten die Schrotflintenschüsse und das BFG-Inferno des Spiels perfekt.

Experimentelle Abwege

Doom 3 aus dem Jahr 2004 markierte eine radikale Wende, indem es einen Survival-Horror-Ansatz wählte, der einen düstereren Klang erforderte. Obwohl eine Beteiligung von Trent Reznor nicht zustande kam, schufen die Komponisten Chris Vrenna und Clint Walsh eine düstere, von Tool inspirierte Klangkulisse, die dem bedächtigeren Tempo des Spiels entsprach. Das Hauptthema könnte sich nahtlos in Tools "Lateralus" einfügen, wobei seine komplexen Taktarten eine beunruhigende Atmosphäre erzeugen.

Die moderne Renaissance

Der Doom-Reboot von 2016 brachte die Reihe mit Mick Gordons bahnbrechender, von Djent beeinflusster Musik zurück. Die seismischen Bassfrequenzen und Kettensägen-Gitarren des Soundtracks synchronisierten sich perfekt mit dem brutalen Kampf des Slayers und schufen das, was viele als die endgültige musikalische Errungenschaft der Serie betrachten.

Doom Eternal erweiterte diesen Sound in Metalcore-Gefilde und bezog Einflüsse aus Gordons Arbeit mit Bring Me the Horizon und Architects ein. Trotz Kontroversen aufgrund von Produktionsstreitigkeiten verschob die Partitur Grenzen mit zermürbenden Breakdowns und elektronischen Elementen, die zum schnelleren, vertikaleren Gameplay passten.

Der Ansatz von The Dark Ages

Doom: The Dark Ages scheint diese musikalischen Ären zu synthetisieren. Frühe Gameplay-Einblicke zeigen eine Mischung aus Knocked-Loose-style Breakdowns und Retro-Thrash-Elementen, die sowohl die mittelalterlichen Themen des Spiels als auch den klassischen Doom-Geist widerspiegeln. Der langsamere, schwerfälligere Kampf – mit Schilden und riesigen Mechs – verlangt nach ebenso kraftvollen wie flexiblen Kompositionen.

Da moderner Metal weiterhin mit elektronischen und genreübergreifenden Elementen experimentiert, scheint Doom: The Dark Ages bereit, einen weiteren wegweisenden Soundtrack zu liefern, der die Wurzeln der Serie würdigt und gleichzeitig voranschreitet. Mit den neuen Komponisten Finishing Move am Steuer können die Fans eine Musik erwarten, die so verheerend ist wie das neue Arsenal des Slayers, wenn das Spiel nächsten Mai erscheint.