Doomの戦闘スタイルは現代メタルの潮流を体現

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『Doom』のメタリックな遺産

発足当初から、『Doom』はヘヴィメタル音楽と切っても切れない絆で結ばれてきた。『Doom』のサウンドトラックから流れる一つのリフや、その悪魔的なビジュアルを一目見れば、この繋がりは瞬時に明らかになる。炎、髑髏、地獄の生物が織り成すこのゲーム特有のブレンドは、アイアン・メイデンのコンサートのステージ装飾としても十分通用するだろう。このメタルの影響は、30年にわたるシリーズの歴史の中でゲームプレイと共に進化し、スラッシュをルーツとし、『Doom: The Dark Ages』の圧倒的なメタルコアへと発展してきた。

スラッシュ・メタルの起源

1993年にリリースされたオリジナルの『Doom』の、アドレナリン全開のサウンドトラックは、80年代末から90年代初頭のメタル界の巨匠たちから大きな影響を受けている。シリーズ共同制作者のジョン・ロメロは、パンテラとアリス・イン・チェインズを主要なインスピレーション源として挙げており、E3M1: Hell Keepの「Untitled」に含まれるリフが、パンテラの「Mouth for War」とほぼ同一であることからも明らかだ。

ボビー・プリンスによる象徴的な楽曲は、メタリカやアンスラックスといったスラッシュ・メタルの先駆者たちのデジタルな本質を体現している。これらの疾走感あふれるリズムは、カーク・ハメットの灼熱のギターソロと同じ緊迫感でプレイヤーを火星の回廊へと駆り立て、ゲームのショットガンの炸裂音やBFGによる破壊を完璧に補完した。

実験的な逸脱

2004年の『Doom 3』は、サバイバルホラーというアプローチを採用し、より暗いサウンドを要求するという急進的な転換を図った。トレント・レズナーとの関わりは実現しなかったものの、作曲家のクリス・ヴレナとクリント・ウォルシュは、ツールに影響を受けた、ゲームの慎重なペースを反映した憂鬱なサウンドトラックを構築した。そのメインテーマは、複雑な拍子が不安感を醸し出すことで、ツールの『Lateralus』に違和感なく溶け込むことだろう。

モダンなルネサンス

2016年の『Doom』リブートは、ミック・ゴードンによる画期的なジェントの影響を受けたサウンドトラックとともに、シリーズを轟音で呼び戻した。サウンドトラックの地響きのような低周波とチェーンソーのようなギターは、スレイヤーの残虐な戦闘と完璧に同期し、多くの人がシリーズにおける決定的な音楽的成果と認めるものを作り上げた。

『Doom Eternal』はこのサウンドをメタルコアの領域へと拡大し、ブリング・ミー・ザ・ホライズンやアーキテクツとのゴードンの仕事からの影響も取り入れた。制作上の争いで物議を醸したものの、この楽曲は、ゲームのより速く、より立体的なゲームプレイに見合う、圧倒的なブレイクダウンと電子要素で境界線を押し広げた。

『The Dark Ages』のアプローチ

『Doom: The Dark Ages』は、これらの音楽的時代を統合しているように見える。初期のゲームプレイからは、ノックト・ルース・スタイルのブレイクダウンと昔ながらのスラッシュ要素の混在が見て取れ、ゲームの中世テーマとクラシック『Doom』の精神の両方を反映している。シールドの強打や巨大メカを特徴とする、より遅く、よりヘヴィな戦闘は、同様に強力でありながら柔軟な楽曲を要求する。

現代のメタルが電子音楽やジャンルを越えた要素を用いた実験を続ける中、『Doom: The Dark Ages』は、シリーズのルーツを称えつつも前に進む、もう一つの画期的なサウンドトラックをもたらす準備が整っているように思われる。新たな作曲家であるFinishing Moveが指揮を執ることで、ファンは来年5月にゲームが発売される際、スレイヤーの新たな武器群と同じくらい破壊力のある楽曲を期待することができるだろう。