毀滅戰士的戰鬥風格反映當代重金屬樂趨勢

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毀滅戰士的金屬傳承

自誕生之初，毀滅戰士便與金屬樂結下了不解之緣。任何一段毀滅戰士原聲帶的吉他連復段，或是其惡魔視覺風格的一瞥，都能立即展現這種連結。遊戲標誌性的火焰、骷髏與地獄生物的混合風格，簡直可以作為鐵娘子樂隊演唱會的舞台佈景。這種金屬樂的影響隨著系列遊戲玩法的演進，在三十年的歷史中從鞭擊金屬的根源，一路發展至《毀滅戰士：黑暗紀元》那極具衝擊力的金屬核風格。

鞭擊金屬起源

1993年原版《毀滅戰士》那充滿腎上腺素的配樂，大量借鑒了80年代末至90年代初的金屬樂巨擘。系列共同創作者約翰·羅梅羅曾指出潘特拉和愛麗絲囚鏈是主要靈感來源——這在如E3M1：地獄要塞的「未命名」曲目中顯而易見，其連復段幾乎與潘特拉的「Mouth for War」如出一轍。

巴比·普林斯那標誌性的配樂，體現了 Metallica 和 Anthrax 等鞭擊金屬先鋒的數位精髓。這些驅動性的節奏，以與 Kirk Hammett 灼熱的獨奏相同的緊迫感，推動玩家穿梭於火星的走廊中，完美地襯託了遊戲中的散彈槍轟擊與BFG屠戮。

實驗性的偏離

2004年的《毀滅戰士3》標誌著一個劇烈的轉變，其採用了生存恐怖玩法，因而需要更黑暗的聲響。儘管特倫特·雷茲諾的參與未能實現，但作曲家克里斯·弗雷納和克林特·沃爾什打造了一張陰鬱、受工具樂隊啟發的原聲帶，映照了遊戲審慎的節奏。其主旋律可以無縫融入工具樂隊的《Lateralus》專輯中，其複雜的拍號營造出一種令人不安的氛圍。

現代復興

2016年的《毀滅戰士》重啟版以米克·戈登突破性、深受德簡金屬影響的配樂，使該系列強勢回歸。原聲帶那震盪的低音頻率與鏈鋸般的吉他，與毀滅戰士的殘暴戰鬥完美同步，創造了許多人認為是該系列決定性的音樂成就。

《毀滅戰士：永恆》將此聲響擴展至金屬核領域，融入了戈登與帶我到地平線樂隊和建築師樂隊合作時的影響。儘管因製作糾紛而引發爭議，但該配樂以極具衝擊力的 Breakdown 和電子元素突破了界限，與遊戲更快節奏、更垂直的玩法相契合。

《黑暗紀元》的取向

《毀滅戰士：黑暗紀元》似乎綜合了這些音樂時代。早期的遊戲畫面顯示，其混合了 Knocked Loose 風格的 Breakdown 和復古的鞭擊金屬元素，既反映了遊戲的中世紀主題，也體現了經典毀滅戰士的精神。更緩慢、更重型的戰鬥——包含盾牌猛擊和巨型機甲——需要同樣強大且靈活的作曲。

隨著現代金屬樂持續實驗電子與流派混合元素，《毀滅戰士：黑暗紀元》似乎準備好要帶來另一張里程碑式的原聲帶，既致敬系列根源，又向前邁進。隨著新任作曲組合 Finishing Move 掌舵，玩家可以期待在明年五月遊戲發售時，能聽到一套與毀滅戰士新武器庫一樣毀滅性的配樂。