O combate de Doom reflete as tendências do metal moderno

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O Legado Metálico de Doom

Desde o seu início, Doom compartilha um vínculo inseparável com a música metal. Um único riff de qualquer trilha sonora de Doom ou um vislumbre de sua estética demoníaca revela instantaneamente essa conexão. A mistura característica do jogo de chamas, caveiras e criaturas infernais poderia facilmente servir como cenário para um show do Iron Maiden. Esta influência do metal evoluiu juntamente com a jogabilidade da franquia ao longo de seus 30 anos de história, progredindo das raízes do thrash até o esmagador metalcore de Doom: The Dark Ages.

As Origens do Thrash

A trilha sonora cheia de adrenalina do Doom original de 1993 bebeu muito da fonte dos titãs do metal do final dos anos 80/início dos anos 90. O co-criador da série, John Romero, citou Pantera e Alice in Chains como grandes inspirações - algo evidente em faixas como E3M1: Hell Keep's "Untitled", que apresenta um riff quase idêntico ao de "Mouth for War" do Pantera.

A icônica trilha de Bobby Prince incorpora a essência digital de pioneiros do thrash metal como Metallica e Anthrax. Esses ritmos pulsantes impulsionavam os jogadores pelos corredores de Marte com a mesma urgência dos solos incendiários de Kirk Hammett, complementando perfeitamente os disparos da escopeta e a carnificina da BFG.

Partidas Experimentais

Doom 3, de 2004, marcou uma mudança radical, adotando uma abordagem de survival horror que exigia um som mais sombrio. Embora o envolvimento de Trent Reznor não tenha se concretizado, os compositores Chris Vrenna e Clint Walsh criaram uma trilha sonora sombria, inspirada no Tool, que espelhava o ritmo deliberado do jogo. O tema principal poderia se encaixar perfeitamente em Lateralus do Tool, com seus compassos complexos criando uma atmosfera perturbadora.

O Renascimento Moderno

O reboot de Doom em 2016 trouxe a franquia de volta com tudo através da trilha sonora inovadora de Mick Gordon, influenciada pelo djent. As frequências de baixo sísmica e as guitarras que lembravam motosserras da trilha sonora se sincronizavam perfeitamente com o combate brutal do Slayer, criando o que muitos consideram a conquista musical definitiva da série.

Doom Eternal expandiu esse som para o território do metalcore, incorporando influências do trabalho de Gordon com Bring Me the Horizon e Architects. Embora controversa devido a disputas de produção, a trilha quebrou barreiras com breakdowns esmagadores e elementos eletrônicos que combinavam com a jogabilidade mais rápida e vertical do jogo.

A Abordagem de The Dark Ages

Doom: The Dark Ages parece sintetizar essas eras musicais. As primeiras revelações de jogabilidade mostram uma mistura de breakdowns no estilo de Knocked Loose com elementos de thrash retrô, refletindo tanto os temas medievais do jogo quanto o espírito clássico de Doom. O combate mais lento e pesado - apresentando golpes de escudo e megamáquinas - exige composições igualmente poderosas, porém flexíveis.

À medida que o metal moderno continua a experimentar com elementos eletrônicos e de fusão de gêneros, Doom: The Dark Ages parece prestes a entregar outra trilha sonora marcante que honra as raízes da série enquanto avança. Com os novos compositores da Finishing Move no comando, os fãs podem esperar uma trilha tão devastadora quanto o novo arsenal do Slayer quando o jogo chegar em maio do próximo ano.