Doom s'inspire des tendances du metal moderne

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L'Héritage Métallique de Doom

Dès ses débuts, Doom a entretenu un lien indissociable avec la musique métal. Un simple riff de n'importe quelle bande-son de Doom ou un aperçu de ses visuels démoniaques révèle instantanément cette connexion. Le mélange emblématique du jeu de flammes, de crânes et de créatures infernales pourrait facilement passer pour des décors de scène lors d'un concert d'Iron Maiden. Cette influence métallique a évolué aux côtés du gameplay de la franchise tout au long de ses 30 ans d'histoire, progressant de racines thrash au metalcore écrasant de Doom : The Dark Ages.

Les Origines Thrash

La bande-son riche en adrénaline du Doom original de 1993 s'inspirait largement des titans du métal de la fin des années 80 et du début des années 90. Le co-créateur de la série, John Romero, a cité Pantera et Alice in Chains comme sources majeures d'inspiration - ce qui est évident dans des morceaux comme E3M1: Hell Keep's "Untitled", qui présente un riff presque identique à "Mouth for War" de Pantera.

La partition iconique de Bobby Prince incarne l'essence numérique des pionniers du thrash métal comme Metallica et Anthrax. Ces rythmes entraînants propulsaient les joueurs dans les couloirs de Mars avec la même urgence que les solos brûlants de Kirk Hammett, complétant parfaitement les décharges de fusil à pompe et les carnages du BFG du jeu.

Départs Expérimentaux

Doom 3 en 2004 a marqué un virage radical, adoptant une approche survival-horror qui nécessitait une sonorité plus sombre. Bien que la participation de Trent Reznor soit tombée à l'eau, les compositeurs Chris Vrenna et Clint Walsh ont créé une bande-son sourde, inspirée de Tool, qui reflétait le rythme délibéré du jeu. Le thème principal pourrait s'insérer parfaitement dans Lateralus de Tool, ses signatures rythmiques complexes créant une atmosphère inquiétante.

La Renaissance Moderne

Le reboot de Doom en 2016 a ramené la franchise en rugissant avec la partition révolutionnaire de Mick Gordon, influencée par le djent. Les fréquences de basse sismiques de la bande-son et les guitares chainsaw étaient parfaitement synchronisées avec le combat brutal du Slayer, créant ce que beaucoup considèrent comme la réalisation musicale définitive de la série.

Doom Eternal a étendu ce son vers le territoire du metalcore, incorporant des influences du travail de Gordon avec Bring Me the Horizon et Architects. Bien que controversée en raison de différends de production, la partition a repoussé les limites avec des breakdowns écrasants et des éléments électroniques qui correspondaient au gameplay plus rapide et plus vertical du jeu.

L'Approche de The Dark Ages

Doom : The Dark Ages semble synthétiser ces époques musicales. Les premières images de gameplay révèlent un mélange de breakdowns à la Knocked Loose et d'éléments thrash rétro, reflétant à la fois les thèmes médiévaux du jeu et l'esprit classique de Doom. Le combat plus lent et plus lourd - mettant en scène des coups de bouclier et des mechs massifs - exige des compositions tout aussi puissantes que flexibles.

Alors que le métal moderne continue d'expérimenter avec des éléments électroniques et de fusion de genres, Doom : The Dark Ages semble prêt à livrer une autre bande-son marquante qui honore les racines de la série tout en avançant. Avec les nouveaux compositeurs Finishing Move aux commandes, les fans peuvent anticiper une partition aussi dévastatrice que le nouvel arsenal du Slayer lorsque le jeu sortira en mai prochain.