Йоко Таро приветствует ICO как изменяющий игру шедевр

Йоко Таро, провидец известных названий, таких как Nier: Automata и Drakengard, часто говорил о глубоком воздействии ICO на индустрию видеоигр как среду для художественного выражения. Выпущенный в 2001 году для PlayStation 2, ICO быстро получила культ, последовавший за своим минималистским дизайном и бессловесным рассказыванием историй, что отличало его от его современников.

Таро подчеркнул, как основной механик ICO, проводящий персонажа Йорды, держа ее руку - революционные конвенции на игровом процессе своей эпохи. «Если бы у ICO вы вместо этого несли чемодан размером с девушку, это было бы невероятно разочаровывающим опытом», - отметил Таро. Он подчеркнул, что требование игры для игроков возглавить другого персонажа был новаторским, бросая вызов традиционным представлениям о интерактивности в играх.

В то время игровой дизайн часто считался успешным, если он оставался вовлеченным, даже когда все элементы на экране были уменьшены до простых кубиков. ICO, однако, бросила вызов этой тенденции, определив приоритет эмоционального резонанса и тематической глубины по сравнению с чисто механическими инновациями. По словам Таро, игра продемонстрировала, что искусство и повествование могут превзойти свои роли в качестве простых фонов для геймплея, став основными элементами опыта.

Описывая ICO как «создание эпох», Таро приписывал его изменению траектории развития игры. Он высоко оценил игру за то, что видеоигры могут передать глубокое значение с помощью тонких взаимодействий и атмосферного дизайна.

В дополнение к ICO Таро процитировал две другие влиятельные игры, которые оставили неизгладимое впечатление как на него, так и на индустрии: Undertale Toby Fox и Limbo от PlayDead. Эти названия, утверждал он, раздвинули границы того, что можно было выразить через интерактивные СМИ, доказывая, что видеоигры способны обеспечить глубокий эмоциональный и интеллектуальный опыт.

Для поклонников работы Йоко Таро его восхищение этими играми дает ценную информацию о творческих вдохновениях, стоящих за его собственными проектами. Это также подчеркивает постоянную эволюцию видеоигр как мощную и универсальную форму искусства.